tangoteca on line

Eladia

2009-08-31T18:01:00.012-03:00

Eladia Blázquez nació el 24 de febrero de 1931, en el seno de una humilde familia porteña y murió el 30 de agosto de 2005. Fue un referente insoslayable de los tiempos modernos en el tango; su nombre resulta imprescindible cuando se trata de citar a los grandes compositores de ese estilo musical. Ella solía decir que "el tango es muy machista", pero que "me aceptaron; terminaron bancándome como se acepta una gripe". Comentaba que había asumido el tango en la madurez de su vida, aunque los primeros ecos de este género se remontaban a su niñez, cuando su madre, que era andaluza, acostumbraba entonar letras de Enrique Santos Discépolo. El resto lo hizo su barrio: Avellaneda; allí aprendió a mirar al sur y a conocer a su gente.
Sin embargo, su carrera musical comenzó a los ocho años, cuando se subía a una silla para llegar al micrófono de Radio Argentina y cantar todo el repertorio español de Imperio Argentina. Después, se inclinó por el bolero y compuso dos éxitos: "Novelera" y "Humo y alcohol". En la década de 1960 se orientó hacia el folklore, y a sus letras las cantaron Ramona Galarza, Marián Farías Gómez, Los Chalchaleros, etc. En ese entonces, de repente se reencontró con el tango, y casi sin darse cuenta, comenzó a hablar y a escribir cosas de Buenos Aires. Allá por el año 1966, la juventud tendía a alejarse del tango y Eladia fue una de las primeras en comprender el porqué, cuestionándose "¿Cómo se puede pretender que los chicos tengan nostalgia? La nostalgia se tiene cuando se vivió." A partir de allí llegaron sus primeros trabajos de tango, apadrinada nada menos que por Cátulo Castillo, Homero Expósito y Julián Centeya. Eligió el camino de la renovación de los viejos textos, con la certeza de que si Homero Manzi hubiera vivido en su época, su temática habría sido distinta a la de los años '40.
A diferencia de Horacio Ferrer, Eladia Blázquez no precisó de floreos pop para actualizar la canción de Buenos Aires. Tomó de Enrique Santos Discépolo la queja amarga y cierto escepticismo existencial, y de Homero Manzi la descripción precisa de los avatares y cambios del suburbio frente al progreso. La autora de "Domingos de Buenos Aires", "Mi ciudad y mi gente", "Honrar la vida"y "Sueño de barrilete", sorprendió también por su capacidad interpretativa, luciéndose por su entonación y expresividad.

Fuente: "Los Clásicos Argentinos", volumen 14; "Eladia Blázquez, 'Buenos Aires y yo'", de la colección "La Resistencia del Tango (segunda parte"), los años '60 y '70".

TANGO - Festival y Mundial de Baile

2009-08-27T20:39:00.009-03:00

Entre el 14 y el 31 de agosto, se realiza en Buenos Aires, la edición 2009 del Festival y Mundial de Tango.

El Festival de Tango es una verdadera celebración multitudinaria del género en sus diferentes vertientes, y una importante vidriera de la actividad tanguera.

El Mundial de Baile es la fiesta que convierte a Buenos Aires en la meca para los bailarines de tango de todo el mundo, premiando a los mejores parejas en las dos categorías que se disputan: “Tango Salón” y "Tango Escenario". El primero, que privilegia el baile social como una práctica de neta raigambre porteña, en tanto que el denominado “Tango Escenario”, tiene como objetivo enriquecer la danza desde una concepción coreográfica vinculada con el espectáculo.
El 7º Mundial de Baile es de participación libre y gratuita, para aficionados y profesionales que se presenten en cualquiera de las mencionadas categorías.

Desde el lunes 24 de agosto, más de trecientas parejas, argentinas o llegadas de las principales ciudades tangueras del exterior, compiten frente a un jurado de notables intérpretes y maestros de nuestra música ciudadana.

Mañana, 28/08, a las 11:00 hs, será la semifinal de la categoría Tango Salón. La gran final se llevará a cabo en el estadio "Luna Park", el sábado 29/08, a las 19:00 hs. La elección de los campeones mundiales de baile, en esta categoría de "Tango Salón", transformará el escenario del "Luna Park" en una pista de la mayor jerarquía. Además de la competencia, habrá un show con el pianista y compositor José “Pepo” Ogivieki y su orquesta; se presentará, por primera vez en el Festival, el cantante y compositor Chico Novarro, creador de “Cordón”, “El último round”, “Nuestro balance”, “Un sábado más”, entre otras, y compartirá el escenario con la reconocida cantante argentina, Julia Zenko. Aurora Lúbiz dirigirá una coreografía de cierre, a la que se integrarán, luciendo su destreza, los flamantes ganadores.

Lideran la categoría Hiroshi Yamao y Kyoko Yamao (Tokio, Japón), seguidos por Andrey Panferov y Natalia Alyushkina (San Petesburgo, Federación Rusa) y
Gonzalo Angeles y Sabrina Tonelli (Buenos Aires, Argentina).

También mañana, pero a las 19:00 hs., tendrá lugar la semifinal de la categoría "Tango Escenario", en tanto que la final se llevará a cabo el lunes 31/08, en el mismo horario, en el estadio "Luna Park". La instancia decisiva de la competición, en la categoría "Tango Escenario", pondrá frente a frente a las parejas más destacadas. A la emotividad de la final se sumará el impacto de un show que reunirá a dos artistas de distintas extracciones, cuyos talentos cosecharon la admiración de públicos internacionales: el argentino Raúl Lavié y Roger, la deslumbrante "Evita" de Londres y actual heroínea de Piaf. Actuará, además, el pianista José Colángelo (músico de la orquesta de “Pichuco” Troilo, y referente del género, aquí y en el mundo). Por último, la bailarina Mora Godoy, dirigirá a su compañía en una coreografía de cierre, a la que se incorporarán, los flamantes campeones Mundiales de Tango Escenario.

No se cuenta aún con datos oficiales sobre las parejas más destacadas en esta categoría.

Fuente: www.mundialdetango.gob.ar

Imágenes de algunas actuaciones destacadas del Festival:

Trenzas

2009-08-24T19:27:00.011-03:00

"Tango que permite considerar el particular manejo de la retórica que tuvo Homero Expósito, autor hábil en metáforas y personificaciones. Dotado de un aire ultraísta, criticado a veces por sus tropos demasiado herméticos, Expósito fue la consecuencia de algunos versos de Homero Manzi.

Pedro Laurenz, con la voz de Jorge Linares, lo grabó para Victor el 19 de diciembre de 1944. Al año siguiente, las versiones se multiplicaron: aparecieron las de Miguel Caló con Raúl Iriarte (20 de febrero, Odeón), Rodolfo Biagi con Jorge Ortiz (25 de abril, Odeón), Francisco Canaro con Guillermo Coral (7 de mayo, Odeón). Guillermo Coral era el seudónimo de Guillermo Rico -uno de los cinco integrantes de la Cruzada del Buen Humor-, famoso por las imitaciones de otros cantantes."

Fuente: "LAS MEJORES LETRAS DE TANGO - Antología de doscientas cincuenta letras, cada una con su historia - Selección, prólogo y notas de Héctor Angel Benedetti", Grupo Editorial Planeta.

Trenzas,
seda dulce de tus trenzas,
luna en sombra de tu piel
y de tu ausencia...
Trenzas que me ataron en el yugo de tu amor,
yugo casi blando de tu risa y de tu voz.
Fina
caridad de mi rutina,
me encontré tu corazón
en una esquina...
Trenzas
de color de mate amargo,
que endulzaron mi letargo gris...

¿A dónde fue tu amor de flor silvestre?
¿A dónde, a dónde fue después de amarte?
Tal vez mi corazón tenía que perderte
y así mi soledad se agranda por buscarte...
¡Y estoy llorando así,
cansado de llorar;
trenzado a tu vivir
con trenzas de ansiedad,
sin ti...!
¿Por qué tendré que amar
y al fin partir?

Pena,
vieja angustia de mi pena,
frase trunca de tu voz
que me encadena...
Pena que me llena de palabras sin rencor,
llama que te llama con la llama del amor.
Trenzas,
seda dulce de tus trenzas,
luna en sombra de tu piel
y de tu ausencia...
Trenzas,
nudo atroz de cuero crudo,
que me ataron a tu mudo adiós...

Letra: Homero Aldo Expósito
Música: Armando Pontier (Armando Francisco Punturero)

Gardel por Ferrer.

2009-08-19T18:10:00.010-03:00

"Gardel canta tangos como si fueran 'lieders' de Schubert, pero con ademán anticortesano, sacudiéndose del canto la parada solemne y hermoseando las orejas del alma de su pueblo con un academicismo que hace festivales de Salzburgo en los boliches y llevará el canto de la esquina a la Ópera de Paris....

Gardel sabe atacar una frase en ciclón sinfónico, y ocho compases después afinar pianísimos como de armónicos de guitarra pulsada en una hornacina.

Y en el medio se asombra, se ríe, ora, embiste, calla, se conmueve, compadrea, se apiada, guiña, solloza o piropea girando el dial entero de los climas y modulando a tonos interiores de todo el espectro tonal de lo humano, instrumento absoluto del genio del aire que acompasamos entre casi todos y él resume en la fórmula mágica de su canto....

No es cantor de cantar con la boca abierta, y sepulta para siempre a los boca abierta, entrecerrando él la boca y mandando el Tango por el sigilo brujo y navajero del entrediente. Poniendo al Tango en el filo de la dentadura, allí por donde se resuelve por lo enigmático de la expresión lo que se da y lo que se reserva....

Gardel le desentierra al Tango lo más recóndito de su entraña congénitamente barroca, redimiéndolo del cupletismo apicarado e insustancial del 900, para ratificarlo en su naturaleza rotunda de cosa espesa que aunque entretenga y divierta, ni se toca ni se canta para entretener ni para divertir, sino para palpitarse qué hay de cósmico en el sótano de la condición humana bajo el signo de la Cruz del Sur.

Con su adolescencia vivida en la atmósfera crepuscular medio zarzuelera y medio victoriana de un siglo que se va tardíamente al mazo entre 1914 y 1918, Gardel tiene la clarividencia de hacerle caso a su espíritu, a su instinto y a su gusto de varón muy siglo XX.

Así, mientras sus coetáneos del canto criollo y la guitarra se quedan como presos en daguerrotipos con actitudes patilludas, y el calzoncillo largo les asoma por abajo de la botamanga de la manera personal, y hay rumor de bigoteras hasta en sus discos, Gardel barrunta que todo aquello agoniza y marcha a la vinagreta, y empieza por alborotar con sonrisas una época de retratos cariacontecidos....

Pero vestido de calle, con apero criollo o pilcha de etiqueta, con sombrero y sin sombrero, Gardel tiene el aire del hombre moderno. Y es moderno en la Buenos Aires de los Podestá y en la de Roberto Arlt, y es moderno en el Paris de Le Corbusier y en la Nueva York de Bing Crosby, con un modernismo de adentro para afuera que, cuarenta y cincuenta años después de enterrado, le salvaguardará de ser otro cuadro de salita de tía vieja con flecos y madroños, al plano intacto de su jeta soberbia y reactualizada.

Gardel tiene su usina de remozamiento en la calidad del alma. Vive y canta en estado de diablura innovadora, con su diablo santificado por la belleza, y todo lo que va logrando con su vida y con su canto ya está impregnado del tiempo que vendrá....

Gardel viviente y presagiador, adelantado siempre como precursor también de adelantamientos que no verá, ha ido tramando un enorme tapiz donde se aclara para los tiempos su imagen absoluta.... en la que, persona y obra, gracia y misterio de lo infinitamente iluminado, nos es dado escuchar y contemplar al más grande artista surgido en el hemisferio sur."

Fuente: "Moriré en Buenos Aires - Vida y Obra de HORACIO FERRER - Antología de sus tangos, su teatro lírico, su poesía, su prosa. 1951-1991", Manrique Zago Ediciones, Tomo III, páginas 198 a 202.

Historia Sonora del Tango. Horacio Ferrer

2009-08-02T19:19:00.005-03:00

En el año 1965, la Editorial Teoman publicó -dentro de la colección Historia Sonora de la Música- la Historia Sonora del Tango, de Horacio Ferrer. Este autor realizó la introducción a dicho volumen, titulada 'El tango', en los siguientes términos: "El tango se cuenta entre las manifestaciones más divulgadas y características de nuestro tiempo....y ha sido siempre inequívocamente y legítimamente asociado a las sucesivas y diferentes etapas de la vida espiritual rioplatense. El Tango es: 1) En cuanto música, una especie popular -no folklórica- definida rítmicamente en compás binario de 4/8. Por oposición al concepto de música improvisada, el tango es música compuesta. 2) Configura, también, una canción, cuando esa música así plasmada se combina con verso. 3) El tango constituye, a la vez, y sobremanera, un arte interpretativo, con no pocas leyes estéticas propias, tanto en el plano instrumental como en el vocal, así en la interpretación solista como en la de carácter colectivo. 4) Coreográficamente, es el tango una danza de pareja abrazada, ciclo de danzas cuya creación le pertenece. 5) Por último y en conjunto -música, canción, arte interpretativo y danza- es, temperamentalmente hablando, como un estado de ánimo propio del área cultural rioplatense. Su centro creador ha estado y está en Buenos Aires, con importantes proyecciones en Montevideo, Rosario de Sta. Fé, La Plata, Córdoba y hasta el sur de Brasil. Comporta pues, el tango, un grupo de artes reunidas bajo un mismo rótulo. Excluído de la vida social en sus orígenes, durante muchos años fue también ignorado en el estudio y la valoración de la cultura rioplatense....es muy cierto que se lo ha subestimado, pero no lo es menos que, en numerosas ocasiones....se lo ha exaltado más allá de sus merecimientos. Es una mística. Pero lo que, en definitiva no puede ponerse en tela de juicio, es que el tango ha estado y está ahí, en el café o en el teatro, en los intrumentos de una orquesta, en la voz de un cantor o, más humildemente, en un silbido callejero....Y ese estar y haber estado involucra tácitamente, una historia."

A continuación de ese prólogo, Horacio Ferrer realiza, en las páginas siguientes, una revisión sucinta de la historia del tango, mencionando en orden cronológico los momentos y elementos más significativos de este género musical y de los artistas que contribuyeron a su desarrollo, desde sus orígenes. El volumen estaba acompañado por una banda de sonido, con el objeto de ilustrar al lector, sobre las distintas épocas por las que fue transitando el tango, desde los remotos "tangos sarzueleros" anteriores a 1880 hasta lo que el autor consideraba las modernas concepciones del género.

Ferrer concluye esta introducción, destacando su objetivo de que el lector lograse "....sentir el recuerdo -o la presencia viva- de los hombres y mujeres que, con esfuerzo y con talento, unas veces con ínfimos aportes y otras con rasgos hasta geniales, han contribuido a plasmar y a llevar adelante esta expresión artística -el tango- de la que nadie puede decir que sea la más linda del mundo, pero a la que nadie puede negar el derecho de contarse entre las manifestaciones más genuinas y representativas de nuestro siglo."

Fuente: "Moriré en Buenos Aires - Vida y obra de HORACIO FERRER - Antología de sus tangos, su teatro lírico, su poesía, su prosa - 1951-1991", Tomo III, Manrique Zago Ediciones, página 127/131.

Recordando a "Buenos Aires 8"

2009-07-07T19:46:00.009-03:00

Fue un octeto coral argentino, surgido en la década del 60. Mientras el mundo se sacudía con la aparición de Los Beatles, los Rolling Stones, y sus novedades rítmicas, con el movimiento hippie y las modernas ideologías, ocho jóvenes cantantes de Buenos Aires optaron por el regreso a nuestras raíces, a través de una interpretación renovada de nuestra música local.

En su primera producción discográfica, dedicada al floklore nacional (música Argentina, 1967), incluyeron los siguientes temas: Huella, Triste número 3, Bailecito, Rancho abandonado, Escondido, Yaraví, Danza de la moza donosa, Junto al fogón, Triste número 5 y Bailecito; el grupo vocal Buenos Aires 8 marcó un estilo muy particular en su manera de "hacer musica", que halló continuidad en los otros tres trabajos discográficos del conjunto, ya orientados a la música ciudadana; así, en "Buenos Aires Hora O" (del año 1970), grabaron temas de Astor Piazzolla, tales como: Adiós, Nonino, Buenos Aires hora O, Calambre, Decarísimo, Fuga y misterio, La muerte del ángel, Lo que vendrá, Milonga del ángel, Resurrección del ángel y Verano porteño. En el año 1973 produjeron el disco "A puro tango", en el que interpretaron: Flores negras, El choclo, Responso, Mi refugio, Melancólico, Taquito militar, Ojos negros, A don Agustín Bardi, La cachila y Quejas de Bandoneón. Finalmente, en 1976, el grupo grabó su último trabajo discográfico, rotulado "La última palabra", siendo el único en el que cantaron las letras de la mayoría de los temas, en vez de los sonidos onomatopéyicos que habían constituido su particular estilo interpretativo, tratándose de: Para hacer un Kipus, La diablera, Pa'l Ñato, Vidala para dormir un chango pobre, La viña nueva, Río Manzanares, La última palabra, Creciente abajo, Quien te amaba...ya se va y Guarden la luna.

La genialidad de las versiones desarrolladas 'a capella' por Buenos Aires 8, de cada uno de los temas musicales que recrearon, dotaron de un sello de originalidad y excelencia interpretativa, tanto a obras clásicas como a las conocidas como parte del "tango de vanguardia".

Conformado siempre por cuatro voces femeninas y otras tantas masculinas, integraron el célebre octeto, en sus diferentes conformaciones: Chichita Fanelli (1a. soprano), Clara Steimberg (contralto), Analía Lovato (mezzo soprano), Laura Hatton (mezzo soprano), Lidia Tolaba, Ani Grunwald (2a. soprano), Magdalena León (2a. soprano), César "Guli" Tolaba (2º tenor), Miguel Odiard (tenor), Horacio Corral (barítono) y Fernando LLosa (bajo).

El grupo se disolvió en el año 1982, luego del fallecimiento de César Tolaba.

Fuentes:
www.floklore-raiz-blogspot.com,
www.losinconseguiblesdelrock.blogspot.com

Pasó en marzo...

2009-03-01T20:15:00.005-02:00

1 de marzo: * Falleció, en 1931, Juan Andrés Caruso. Poeta, comediógrafo y periodista. Había nacido en setiembre de 1890. Se destacó como autor de letras de carácter popular, como “Alma de bohemio”, “Sentimiento gaucho”, “Cascabelito”, “La última curda”, “Destellos”, “Cara sucia” y “Nobleza de arrabal”.

2 de marzo: * En el año 1960, falleció Francisco Laino. Autor de letras de tango. Obtuvo una gran popularidad por sus composiciones “Carnaval Porteño”, “Muñeco” y “Tu pinta maleva”, que fueran sus mayores éxitos.

* En 1896, nació en Buenos Aires, Tito Lusiardo. Actor y bailarín. Tuvo gran éxito en las décadas del 30 y 40. Realizó varias películas, algunas de ellas con Gardel y con la temática del tango. Durante los últimos años de su carrera se presentó como bailarín en distintos programas televisivos.

3 de marzo: * Nació Roberto Maida, en 1906. Cantor. En 1928 viajó a España integrando la embajada del tango junto a los hermanos Malerba, Alberto Cima y Miguel Caló, reunidos por Cátulo Castillo. Se desempeñó en la orquesta de Francisco Canaro y a partir de 1937 formó su propia orquesta. Compuso los tangos "Baile de disfraz", "Aquellas cartas" (grabado por Gardel) y otros.

* Nació en Buenos Aires, en 1916, Maruja Pacheco Huergo. Su verdadero nombre era María Ester Pacheco. Trabajó como intérprete en distintas radios, y actuó en varias películas. Además, escribió libros y tangos como “Sinfonía de arrabal”, “Dos almas”, “Muchachita buena”, “Alas rotas” y “El adiós”.

4 de marzo: * Falleció Domingo Scarpino, en 1964. Bandoneonista. Hermano de Alejandro Scarpino. Tuvo su propia orquesta desde sus inicios. Junto a su hermano, también bandoneonista, fue autor de “Canaro en París”.

* En 1984, falleció en Buenos Aires, Julio Ahumada. Bandoneonista. Había nacido en 1916. Participó en las orquestas de Miguel Caló, Argentino Galván, Emilio Balcarce y Joaquín Do Reyes. Fue un gran intérprete del bandoneón en la llamada "Época de Oro".

* Nació Héctor Ortiz, en 1924, en Avellaneda, Buenos Aires. Intérprete. En los años 50 trabajó para el reconocido director Horacio Salgán. Además de participar en radios y teatros, realizó giras por distintos países de América.

5 de marzo: * En 1893, nació en Buenos Aires, Emilio Fresedo. Violinista. Cronista de "La Razón". Compuso sus primeras letras de tango en los años en que ejerció el periodismo. Algunas de ellas son "Sollozos", "Aromas", "El once" y "Canto de amor".

6 de marzo: * En 1974, falleció Lucio Demare. Pianista, director y compositor. Había nacido el 9 agosto de 1906, en el barrio porteño del Abasto. Incursionó en el tango a partir del año 1926, en el conjunto de Francisco Lomuto. En 1927 integró, con Agustín Irusta y Roberto Fugazot, el famoso trío Irusta- Fugazot- Demare , con el que participó en varias películas españolas y grabó varios discos. En 1938 formó su propia orquesta. Entre su obra se destacan los temas: "Nunca tuvo novio", "Mañanitas de Montmartre", "Capricho de amor", "Mañana zarpa un barco", "Malena", "Tal vez será mi alcohol", "Sentimiento tanguero", "Cariño gaucho" y otros.

7 de marzo: * Falleció Ramón Gutiérrez del Barrio, en 1967. Violinista. En 1929 participó en el sexteto de Carlos Marcucci, en 1933 se incorporó a la orquesta de Julio de Caro y en 1959 al grupo “Los Violinista de Oro del Tango”. Autor del tango “Por qué soñé”.

8 de marzo: * Nació en Barcelona (España) en 1886, Manuel Joves. Se radicó en Buenos Aires en 1908. Pianista, compositor y violinista. Compuso: “El matrero”, “El rabanito”, “Buenos Aires”, “Pobre percanta”, “La más tigresa”, “Uno más”, “Nubes de humo”, “Armenonville viejo” y “Patotero sentimental”. Falleció en agosto de 1927.

* En 1901, nació Enrique Rodríguez. Bandoneonista. Sus tangos más recordados son: “No le creas”, “Flor de lis”, “Llorar por una mujer” y “Son cosas del bandoneón”. Falleció en septiembre de 1971.

* En 1885, nació Juan de Dios Filiberto. Violinista, director y compositor. Autor de numerosos tangos; entre otros: "Suelo argentino", "Cura segura", "De mi tierra", "Se recomienda solo", "La planchadorita", "El ramito ", "El besito", el popularísimo "Caminito", "La Porteñita", "Clavel del aire", "Langosta", "Malevaje", "Cuando llora la milonga", "Yo te bendigo" , "La vuelta de Rocha", "Quejas de bandoneón". También consolidó la Orquesta Folklórica de la Municipalidad de Buenos Aires en el año 1939 dirigiéndola durante nueve años bajo los nombres Orquesta Popular y Orquesta Argentina de Cámara. Falleció en Buenos Aires en 1964.

9 de marzo: * Falleció Antonio Alfonso Romano, en 1966, en Montevideo (Uruguay). Bandoneonista. Autor de “No me extraña”, “Recelos”, “Populacha”, etc. Actuó con Enrique Pollet, Julio De Caro, Juan D´Arienzo, el trío Irusta – Fugazot – Demare y otros.

10 de marzo: * En 1901, nació Enrique Gonzalez Tuñón. Escritor y periodista. . Trabajó en el diario "Critica" y publicó varios libros: "Tangos" (1926), "Camas desde un peso" (cuentos), "La rueda del molino mal pintado", " El alma de las cosas inanimadas", etc. En todos ellos describe los problemas sociales y humanos de Buenos Aires, tan identificados con la música popular. Falleció en 1943.

* Nació en Buenos Aires, en 1911, Jorge Omar. Intérprete. Vocalista de las orquestas de Minotto, Juan de Dios Filiberto, César Ginzo, Alberto Castellanos y de Francisco Lomuto.

* En 1913, nació Enrique Campos, en Montevideo (Uruguay). Cantor. Autor de “Tenés que escuchar” y “Rey del Tango”. Falleció en 1970.

11 de marzo: * Murió Julio De Caro, en 1980. Violinista, director y compositor. Había nacido en Buenos Aires el 11 de diciembre de 1899. Estudió violín desde muy niño, y más tarde otros instrumentos. Compuso grandes temas: "Tierra querida", "Boedo", "Buen amigo", "Guardia vieja", "Todo corazón", "Mala junta", "Orgullo criollo", "La rayuela", "El arranque", "El malevo", "El monito", "Moulin Rouge", "El mareo", "Fuego", "Chiclana", "Olimpia", "Batida nocturna", "Chantecler", "El Tigre del bandoneón", "Al Buenos Aires que se fue", "Copacabana", "Calla, corazón, calla".

* En 1966, falleció Julio Navarrine. Intérprete, al igual que su hermano Alfredo. Los dos formaron un dúo que se llamó “Los de la raza” y, posteriormente, “Los de la leyenda”. Autor de “Lechuza”, “A la luz del candil”, “Por qué no has venido”, “Trago amargo” “Sos de Chiclana”, entre otros.

* Nació en 1924, Ástor Piazzolla, en Mar del Plata (provincia de Buenos Aires). Bandoneonista, director, compositor y arreglador. En 1946 comenzó a dirigir su propio conjunto y, a partir de entonces, revolucionó el tango con un movimiento vanguardista, sumamente resistido por los tangueros ortodoxos. Compuso numerosos temas, como "Adiós Nonino", "Invierno porteño", "Buenos Aires hora cero", "Revolucionario", "Retrato de Alfredo Gobbi", "Kicho", "Sideral", "Lo que vendrá", "Fracanapa", "Decarísimo", "Calambre", "Nonino", "Tango del ángel", "Contrabajísimo", "Milonga loca", "Pigmalión", "La misma pena", "Menefrega", "Chiquilín de Bachín", y otros. Durante una de sus giras por Europa, sufrió un derrame cerebral; murió cerca de un año después, el 4 de julio de 1992.

12 de marzo: * En 1915, nació Aquiles Roggero. Violinista. Autor, entre otras, de “Cromáticas” y “Mimí Pinson”. Formó parte de la orquesta de Osmar Maderna . Falleció en diciembre de 1977.

* En 1906, nació Carlos Dante. Cantor. Comenzó su carrera en las orquestas de Pracánico, Maffia y otros, hasta que en 1928 se incorporó al conjunto de Juan D´Arienzo. Luego participó de la orquesta de Rafael Canaro y, finalmente, se integró al conjunto de Alfredo De Angelis, destacándose como la voz de esta orquesta durante 13 años. Falleció en 1985.

13 de marzo: * Nació Héctor Maure, en 1920. Cantor. Su verdadero nombre era Vicente José Falivene. Entre 1940 y 1945 fue vocalista de Juan D´Arienzo, hasta que se lanzó como solista. Poseedor de una voz poderosa y viril, dejó variadas grabaciones de excelente calidad. Falleció en 1976.

* En 1894, nació en Montevideo (Uruguay), José Muñiz. Cantante. Se lo recuerda, particularmente, por haber hecho conocer el tango en México y Cuba. Falleció en 1964.

14 de marzo: * Nació, en Bahía Blanca (provincia de Buenos Aires), Mario Iaquinandi. Escritor, periodista y letrista. Entre sus obras, se destacan “La historia de los dos”, “Mis sábados sin vos”, “Réquiem para un tiempo niño”, “Romance para una vereda”, “María de nadie” y “Contáme una historia”.

* Falleció, en 1946, José Antonio Saldías. Escritor y periodista. Había nacido el 31 de diciembre de 1891, en Buenos Aires. Escribió los tangos “Muchachita de Montmartre”, “Perdón viejita”, “Bizcochito” y otros. En el año de su muerte se editó una obra de carácter autobiográfica llamada “La inolvidable bohemia porteña”.

15 de marzo: * En 1922, nació Alberto Morán, en Strevi (Italia). En 1943 integró la orquesta de Alberto Las Heras y el sexteto de Cristóbal Ferrero. En 1944 fue contratado por Osvaldo Pugliese como cantor, con quien permaneció hasta 1954, para continuar como solista. De su época con Pugliese han quedado 52 grabaciones que forman parte de la historia del tango de la década de 1940. Es autor de “Hasta el final”, “Mientras quede un solo fueye”, “Un tormento” y “No quiero perderte”. Es autor de “Hasta el final”, “Mientras quede un solo fueye”, “Un tormento”, “No quiero perderte”, etc. Falleció el 16 de agosto de 1997 en la Capital Federal.

17 de marzo: * Nació Enrique Pedro Maroni, en Bragado (provincia de Buenos Aires), en 1887. Locutor y escritor. En 1928 comenzó su carrera como locutor en diversas emisoras. Fue autor de varias piezas teatrales y libros y también de varios tangos, entre ellos “Virgencita de Pompeya”, “ Michifuz ”, “El poncho del olvido”, "Compañero", “La borrachera”, “Si supieras” (usada como letra en "La Cumparsita") y muchos más. Falleció en Diciembre de 1957.

18 de marzo: * Nació Héctor Pedro Blomberg, en 1889. Autor. Fue uno de los que mejor reflejó una época histórica de Buenos Aires en temas como: "La pulpera de Santa Lucía", "La guitarrera de San Nicolás", "El adiós a Gabino Ezeiza", "Rosa morena", "La mazorquera de Montserrat", "La canción de Amalia" y "La china de la mazorca", entre otras. Falleció en 1955.

* En 1932, falleció Augusto Gentile. Pianista. Compuso los tangos “La Porota”, “La retranca”, “Déjeme que l´acompañe”, “Romántico bulincito”, “ Bajo fondo ”, “ Fruta seca ”, “ Viento norte ”, y otros.

* En el año 1900, nació en Buenos Aires, José Servidio. Bandoneonista. Tocó con Juan Maglio, Osvaldo Fresedo, Roberto Firpo y Francisco Canaro. Es autor de “La catrera”, “El bulín de la calle Ayacucho”, “El alma que siente” y “Milonga fina”.

19 de marzo: * En 1961, falleció Lorenzo Logatti. Clarinetista. Había nacido en 1872, en Italia y se radicó en Buenos Aires en 1898. Compuso los tangos: “¿Cómo le va?”, ”Te quiero mucho”, “Susceptible”, “Poetisa”, “Sugestible”, “El irresistible”, “El galán”, “El cabrero”, etc.

* Nació, en 1888, Ricardo José, en Buenos Aires. Guitarrista. Su nombre completo era José Ricardo Soria. En 1915 fué convocado por el dúo Gardel- Razzano. Se desvinculó de Gardel en 1929, luego de quince años Fué guitarrista de la cantante Amanda Ledesma. Sus obras más reconocidas son: “Margot”, “Asómate a la ventana”, ”Resígnate hermano”, “Pobre gallo bataraz”, “Mi bien querido”, “Un bailongo”, “Mi palomar”, “Campana del recuerdo” y “Lloro por ti”. Falleció en Mayo de 1937.

* En 1914, nació Horacio Sanguinetti. Autor. Algunas de sus letras alcanzaron gran popularidad: “Manos adoradas”, “Nada”, “Moneda de cobre”, “Discos de Gardel”, “Gitana rusa”, “Alhucema”, “Princesa de fango”, “Viento verde" y muchas más. Falleció en Diciembre de 1957.

20 de marzo: * Nació en Rosario (Argentina), en 1909, Héctor Palacios. Intérprete. En 1930 se radicó en Buenos Aires a instancias de Agustín Magaldi.Es autor de “Hacé bulín” y “¿Se fue Gardel?”. Falleció en Abril de 1987.

* Falleció Humberto Manta, en 1976. Poeta y escritor. Había nacido en 1902. entres sus obras, se destacan: “Mazorquera de mi flor”, “Adiós mujer”, “Alma doliente”, “Candombe federal”. Colaboraron con él Miguel Padula, Francisco De Caro y otros intérpretes. Fue socio cofundador de la primitiva S.A.D.A.I.C.

21 de marzo: * En 1914, nació Aldo Campoamor. Cantor. Su verdadero nombre era Aldo Vicente Chiavegato. Fue uno de los mejores cantores de las Orquestas de Francisco Canaro, Pedro Maffia y Mariano Mores; con este último fueron inolvidables sus versiones de "Por qué la quise tanto" y "Yo tengo un pecado nuevo ". Falleció en 1968.

22 de marzo: * Nació Oscar López Ruiz, en 1938. Músico. Compuso, entre otros: “Por el camino”, “El soñador”, “Campana de plata”, “Punto alto”, “Pajarraco”, “Melenita de oro”, “Maniquí”, “La ofenda”, “Solo se quiere una vez”, “Andate con la otra”, “Pura pinta”, “La traición”, “La cautiva” y “A la luz del candil”. Falleció en 1953, en Madrid (España).

23 de marzo: * En 1970, falleció Fernando César Ochoa. Actor y autor. Escribió el tango "Pipistrella" junto a Juan Canaro, que fuera una creación inmortal de Tita Merello.

* Nació en Buenos Aires, Francisco De Caro, en 1898. Compositor y pianista. Con su hermano Julio incursionaron el ambiente en la música desde pequeños, influidos por su padre. Se lo considera la figura mas representativa del tango romanza, por su profundo contenido romantico de tendencia afrancesada, desbordante belleza musical, perfecto equilibrio entre la original y fina linea melodica y la exacta ornamentación armónica de brillante colorido sonoro. Como compositor resultó uno de los mayores melodistas de la historia. Alguno de sus tangos: "Loca bohemia", "Mi diosa", "Triste", "Bibelot", "Mala pinta", "Colombina", "Luz divina" (junto a su hermano Julio). En 1954, ambos hermanos decidieron el retiro. En ese entonces Francisco tenía 56 años. Falleció en 1976.

25 de marzo: * Nació Rodolfo Mederos, en Buenos Aires, en 1940. En 1955 se radicó en Córdoba, integrando como bandoneonista, la orquesta de Eduardo Barballo. Se desempeño como arreglador haciendo trabajos para importantes directores como Osvaldo Pugliese. Creó el conjunto Generación Cero, con el que grabó varios discos. Entre sus títuos, caben mencionar: “Verano 1976”, “De todas maneras”, “Fuera de mí”, “Últimos días de marzo”, “Balada para G.C.”, “Homo Sapiens”, “Al diablo con el diablo”, “La lluvia”, “Triste noviembre”, “Conspiración”.

* En 1909, nació Roberto Miró. Locutor y autor. Escribió los tangos “Un desolado corazón”, “Me quedé mirándola”, “Como el humo”, “Venga a verla”, “Pan amargo” y “Qué solo estoy”, en colaboración de Miguel Nijensohn, Vicente Spina y Raúl Kaplún.

26 de marzo: * En 1959, falleció en Buenos Aires, Eduardo Calvo. Escritor. Había nacido en 1896 en Santiago de Compostela (España). Compuso numerosos tangos, pasodobles, zambas y corridos. Entre sus obras, la que más se destaca es “Arrabalero”, ya que es uno de los temas más logrados del lunfardo. También compuso “Bésame en la boca”, que fue estrenado por Ada Falcón.

27 de marzo: * Falleció Ricardo Luis Brignolo, en 1954. Bandoneonista. Compuso "Chiqué", “Por seguidora y por fiel”, “Canchero viejo”, “Íntimos”, “De puro gusto”, etc. Creó un método de aprendizaje del bandoneón.

* En 1901, nació Enrique Santos Discépolo, en Buenos Aires. Autor de numerosos tangos como "Bizcochito", "Alma de Bandoneón", "Cambalache", "Cafetín de Buenos Aires", "Desencuentro","Sin palabras", "Canción desesperada", "Uno", "Infamia" y otros. Murió en su casa de Callao al 900 en diciembre de 1951.

* Nació en 1934, en Buenos Aires, Héctor Negro (Ismael Héctor Varela). Poeta. Escribió los tangos: "Esta ciudad", "Un lobo más", "Responso para un hombre gris", "Un mundo nuevo", entre otros.

28 de marzo: * En 1897, nació en Montevideo (Uruguay), Gerardo Hernán Matos Rodríguez. Pianista y compositor. Su obra más importante fue "La Cumparsita", compuesta en el año 1916. Este tema se convirtió en el tango mas grabado en el mundo y se lo considera como un himno rioplatense. Otras de sus creaciones fueron: "Mocosita", "Ché, papusa oí", "Botija Linda", "San Telmo", "La muchacha del Circo", y otras. Falleció en 1948.

29 de marzo: * Nació Floreal Ruiz, en 1916, en Buenos Aires. Cantor. Integró varias orquestas , entre ellas las de Francisco Rotundo, Aníbal Troilo, Alfredo De Angelis y José Basso. También compuso algunos tangos como“Sedas” y “Mundana”. Falleció en Abril de 1978.

30 de marzo: * En 1993, falleció Roberto Maida. Cantor. Había nacido en Calabria (Italia), en 1908. Participó durante 11 años de la orquesta de Francisco Canaro, y luego formó su propio conjunto.

31 de marzo: * Nació en Buenos Aires, Juan Carlos Copes, en 1931. Bailarín. Junto a su ex-esposa, María Nieves, bailó el tango por el mundo entero, recibiendo varios premios internacionales. Creó la coreografía de la película "Tango", de Carlos Saura.

* En 1992, falleció Alfredo De Angelis. Compositor, arreglador y director de orquesta. Muy reconocido por su particular estilo.

Fuente: http://www.elportaldeltngo.com/

La Cumparsita

2009-02-15T19:05:00.014-02:00

Fue compuesta en Montevideo (capital de la República Oriental del Uruguay) por un estudiante de arquitectura llamado Gerardo Hernán Matos Rodriguez, quien era hijo del dueño de un cabaret muy conocido de dicha ciudad. Nació como marcha de una murga de carnaval que llevaba el nombre de "La Cumparsita", en el año 1916. Matos Rodriguez era un pianista intuitivo (no sabía música), y llamó a un músico que tocaba en el Cine Ideal de Montevideo para que plasmara sobre el pentagrama las notas del tema que había compuesto. La murga "La Cumparsita" la utilizó como tema oficial durante todo el carnaval. Cuando terminaron esas festividades, su autor se la llevó al director argentino Roberto Firpo, que actuaba en el Café La Giralda. Éste la retocó, convirtiéndola en tango (recuérdese que había nacido como una marcha), y para ello utilizó parte de un tango instrumental suyo, "La Gaucha Manuela", y luego la estrenó. Posteriormente, Matos Rodriguez vendió su composición, por unos pocos pesos, a la Editorial Breyer Hermanos, cometiendo así el error de su vida. En un comienzo, el tema fue un suceso, pero rápidamente cayó en el olvido. Sin la autorización de Matos Rodriguez, los autores argentinos Enrique P. Maroni y Pascual Contursi le agregaron una versificación y le cambiaron el título por el de "Si supieras..." (así comenzaba la letra), y la incluyeron en un sainete del que eran autores, denominado "Un programa de cabaret", que se estrenó en el Teatro Apolo, el 6 de junio de 1924. Esta versión es la que registró Carlos Gardel ese mismo año, para el sello discográfico Odeón, con el acompañamiento de las guitarras de Ricardo y Barbieri, comenzando así la historia del éxito de La Cumparsita. Las protestas de Matos Rodriguez fueron inmediatas, y creó otros versos para su composición musical, que comienzan con "La cumparsa...". Posteriormente, Maroni y Contursi reclamaron compartir con Matos Rodriguez los derechos de autor; esta controversia originó un largo litigio que se definió después de la muerte del último, cuando sus sucesores aceptaron el laudo judicial. Quizás ningún otro tango haya motivado tantos juicios y contra juicios como éste.

La Cumparsita fue incluída en el repertorio de casi todas las orquestas de los años '30 al '50, recibiendo distintos arreglos, pero la mayoría de los intérpretes aceptó como "oficial" la versión para bandoneones que escribió Luis Moresco, cuando comenzaba la década del '30.

Se detectó, también, otra letra para este tango, perteneciente a Alejandro del Campo; tuvo, además, una versión inglesa, escrita por Olga Paul en 1937, titulada "The Masked One".

Asimismo, una película que fue dirigida por Antonio Momplet, en la que actuó Hugo del Carril, ente otros, tomó su nombre original. También se conoció, en España, con el título de "La Cumparsita", el film de Enrique Carreras "Canción de arrabal", en el año 1961.

Hay quienes lo califican como "el tango de los tangos". Es, en realidad, uno de los tangos de mayor éxito a nivel nacional e internacional, el más grabado de todos los tiempos, el más representativo, el que todo el mundo reconoce de inmediato.

Si supieras

¡Si supieras

que aún dentro de mi alma
conservo aquel cariño
que tuve para ti...!
¡Quién sabe, si supieras
que nunca te he olvidado...!
Volviendo a tu pasado
te acordarás de mi...

Los amigos ya no vienen

ni siquiera a visitarme;
nadie quiere consolarme
en mi aflicción...
Desde el día que te fuiste
siento angustias en mi pecho...
¡Decí, percanta, qué has hecho
de mi pobre corazón...!

Sin embargo

yo siempre te recuerdo
con el cariño santo
que tuve para ti;
y estás dentro de mi alma,
pedazo de mi vida,
en la ilusión querida
que nunca olvidaré.

Al cotorro abandonado

ya ni el sol de la mañana
asoma por la ventana,
como cuando estabas vos...
Y aquel perrito compañero
que por tu ausencia no comía
al verme solo, el otro día
también me dejó.

Letra: Pascual Contursi y Enrique Pedro Maroni.

Música: Gerardo Hernán Matos Rodríguez

La Cumparsita

La cumparsa

de miseria sin fin

desfila

en torno de aquel ser

enfermo

que pronto ha de morir

de pena.

Por eso es que en su lecho

solloza acongojado

recordando el pasado

que lo hace padecer.

Abandonó a su viejita

que quedó desamparada

y loco de pasión,

ciego de amor,

corrió

tras de su amada,

que era linda, era hechicera

de lujuria era una flor-

que burló su querer

hasta que se cansó

y por otro lo dejó.

Largo tiempo

después, cayó al hogar

materno

para poder curar

su enfermo

y herido corazón

y supo

que su viejita santa

a la que había dejado

el inverno pasado

de frío se murió.

Hoy ya solo, abandonado

a lo triste de su suerte

amistoso espera la muerte

que bien pronto ha de llegar

y entre la triste frialdad

que lenta invade el corazón

sintió la cruda sensación

de su maldad.

Entre sombras

se le oye respirar

sufriente

al que antes de morir

sonríe

porque una dulce paz,

le llega...

Sintió que desde el cielo

la madrecita buena

mitigando sus penas,

sus culpas perdonó.

Letra y música: Gerardo H. Matos Rodríguez

Fuentes: "El diario del tango", Revista Noticias, Vol. 1; "Las mejores letras de tango", Héctor Ángel Benedetti, Editorial Planeta; "Todo tango", Jos´Gobello, Ediciones Libertador.

Compadre, compadrito, compadrón y malevo

2009-02-14T20:31:00.012-02:00

Horacio Salas, en su libro "El tango" relata que en los primeros años de surgimiento de este género musical, adquirieron importancia cuatro personajes emblemáticos de la población porteña de los primeros años del siglo XX: el compadre, el compadrito, el compadrón y el malevo.

Marcos Aguinis, en "El atroz encanto de ser argentinos", de un modo sencillo y gráfico, hace una reseña descriptiva de cada uno de esos personajes.

Así, explica que el compadre era el hombre prestigioso por su coraje y su mirada. Refiere que Jorge Luis Borges (gran escritor argentino) amaba a este personaje, que estaba presente en muchos de sus relatos. El compadre encarnaba a la justicia frente al accionar de la policía (que los ciudadanos consideraban arbitrario), resaltando la contradicción que parecía existir entre las leyes oficiales y su aplicación deforme. Se comportaba como un hombre de honor y de palabra. Vestía de negro y los únicos contrastes que se permitía eran el lengue (pañuelo) blanco con la inicial bordada y una chalina de vicuña sobre los hombros. No estilaba descargar puñetazos; su arma era un facón acortado en cuchillo, que mantenía bajo la ropa, pero en actitud alerta. Despreciaba el trabajo, al igual que el hidalgo, el conquistador y el gaucho. Se batía a muerte si le miraban a su mujer, como en los dramas de Calderón. Se contorneaba al caminar, evocando el minué (paso que modernizó e incorporó al tango). Aventaba la ceniza del cigarrillo con la uña del dedo meñique, con afectación de gentilhombre. Era normal que alquilara sus servicios a algún partido político y realizaba las tareas encomendadas, con total lealtad. Generalmente vivía sólo y era tan parco para hablar, que generaba miedo, además de incógnita.

El compadrito, tal como se infiere de la misma palabra, era menos en todo con relación al compadre; lo imitaba, pero mal. Mientras que el compadre se imponía por su mera presencia y su conducta lineal, el compadrito suplía sus limitaciones utilizando un lenguaje vil y con aires de fanfarrón o "chanta"; se desvivía por hacerse notar, y por esa razón exageraba sus ademanes y vestuario y se rodeaba de adulones; buscaba pendencia, pero elegía adrede a hombres que no sabían pelear, generalmente bien vestidos, a quienes envidiaba, considerando que al humillarlos en la disputa, aumentaría su prestigio. Pese a su autoelogio, su pelo perfumado y sus "aires de bacán", la gente no lo apreciaba ni respetaba. Cuando caía en apuros no dudaba en desenfundar el revólver, actitud de miedoso que jamás hubiera protagonizado el compadre. Para ganar dinero no alquilaba sus servicios al comité político, donde había riesgo y lealtad, sino que prefería el camino más cómodo y seguro de convertirse en "cafiolo" o rufián: conquistaba y sometía a dos o más mujeres, que trabajaban para él; a veces se enamoraba de una e ellas. En el tango "Mi noche triste", el compadrito llora a la "percanta" que lo "amuró" (la ramera que lo abandonó).

El compadrón ocupaba un peldaño más bajo aún; era ventajero, cobarde y desleal. Ganaba dinero como soplón de comisarías. Traicionaba a su familia, sus amigos y su barrio por una moneda. Empilchaba hasta el grotesco y voceaba virtudes inexistentes; la mentira era su constante.

El malevo representaba la degeneración absoluta; ni siquiera su nombre deriva de la raíz padre o compadre, como los anteriores. Abusaba de mujeres, niños, viejos y cuanto ser débil se cruzara por su camino. Huía ante la amenaza de una pelea; se burlaba de los que se asustaban cuando llegaba la policía a un conventillo, pero se escondía a la hora de la requisa. Era un indeseable en todos lados, salvo en los sainetes, único sitio donde se lo quería porque hacía reir.

Todos estos personajes ciudadanos ingresaron, luego, en el tango, tal como sobradamente demuestran numerosos temas; hay letra, ritmo y danza para cada uno de ellos.

Fuente: "El atroz encanto de ser argentinos", Marcos Aguinis, Editorial Planeta.

Desde Bariloche, el tango convoca ciudades

2009-02-10T10:27:00.021-02:00

Las cumbres mundiales del tango, tienen su origen en una iniciativa de la ciudad de Buenos Aires que, en el año 1992, organizó la primera cumbre. Dos años después, y ya con carácter internacional, se celebró en Granada (España) la 2a. Cumbre Mundial del Tango que, con la participación de más de 150 artistas de ciudades tan dispares y distantes, como Nueva York y Kioto, Helsinki y Montevideo o Berlín y Buenos Aires, se transformó en un acontecimiento sin precedentes en la historia del tango. La 3a. Cumbre Mundial se realizó en Montevideo (Uruguay), con gran éxito, y la 4ta. -efectuada en el año 1998-, se trasladó al Viejo Mundo, celebrándose en Lisboa (Portugal). Allí, el tango fue vehículo e instrumento para que las ciudades y sus gentes se relacionaran. De nuevo en América, fue Rosario (Sta. Fé, Argentina), la ciudad que acogió, con precisa organización, la 5ta. Cumbre Mundial del Tango. La presencia de más de 500 artistas en teatros y escenarios de la ciudad, representó un acontecimiento de gran magnitud. La ciudad de Sevilla (España) fue, en marzo de 2005, la sede de la 6ta. Cumbre Mundial del Tango, donde este género musical fue disfrutado en todas sus manifestaciones. La ciudad de Valparaíso (Chile), fue la sede de la 7a. Cumbre, en el año 2007. La 8a. Cumbre Mundial del Tango se celebrará en la ciudad de Bariloche (Río Negro, Argentina) en marzo del corriente año, bajo el lema "Desde Bariloche, el tango convoca ciudades".

En este nuevo encuentro, la programación incluirá tanto expresiones tradicionales como experimentales o vanguardistas; presentará las fases de evolución que ha tenido el tango en su historia; estará representado el tango instrumental, el tango danza y el tango canción, y la inclusión del tango en la poesía, en el cine y en la pintura.

Estas Cumbres Mundiales tienen como objetivos:

• Mostrar las distintas modalidades interpretativas y creativas del tango a nivel mundial.
• Generar un espacio de aprendizaje de música y danza, mediante la relación académica de los artistas de todo el mundo con los grandes maestros del tango.
• Estimular el intercambio creativo entre participantes con el fin de favorecer la aparición de nuevas creaciones.
• Incitar a la reflexión, al debate y a la interrelación entre ciudadanos del mundo entero en torno a sus problemas dentro la existencia urbana desde el cristal del tango.
• Satisfacer las demandas académicas, festivas y lúdicas de los aficionados a través de cursos de música y baile, fiestas de trasnoche y animaciones urbanas.
• Promover los intereses turísticos de las ciudades participantes.
• Propiciar la presencia de delegaciones de aficionados de todo el mundo.

PROGRAMACION 8a. CUMBRE MUNDIAL DEL TANGO:

Bariloche, del 5 al 14 de Marzo de 2009.

JUEVES 5:

19 hs: HOTEL LLAO-LLAO: APERTURA DE LA CUMBRE MUNDIAL (prensa e invitados)

PABLO CONTRERAS Y CYNTHIA PALACIOS (GRAL . ROCA), ANNA SAEKI (TOKIO) HORACIO FERRER / RAUL GARELLO (BUENOS AIRES)
21.00hs: CINE ARRAYANES: CONCIERTO INAUGURAL.

GRACIELA NOVELLINO (BARILOCHE), EDWIN y LINA (CALI), HERNAN GENOVESE ( BUENOS AIRES) PABLO CONTRERAS/CYNTHIA PALACIOS (GRAL. ROCA) ANNA SAEKI (TOKIO) FERRER – GARELLO (BUENOS AIRES).

VIERNES 6:

Actividades paralelas: 12.00 a 20.00 hs, CENTRO CIVICO – EXPO-PATAGONIA Y TANGO Stands de casas de tango / promoción turística / promoción empresarial
ESCENARIO ABIERTO con participación libre, con inscripción previa. 12.30 / 14.00hs. escenario abierto con grupos de música y danza.
SALAS DE ARTE: 18hs, inauguración de todas las salas de arte del Centro Civico
SALA CHONECK: GALERIA ZURBARAN (BUENOS AIRES)
SALA FREY: Selección y Ganadores del Concurso de artistas Patagónicos “Una Letra de Tango” (PATAGONIA)
SALA DE PRENSA: CRISTOBAL REYNOSO -CRIST- (CORDOBA)
SALA DEL EXCORREO: MAYTE SAINE ( CORDOBA)
SCUM: Extensión del Concurso de artistas Patagónicos “Una Letra de Tango” (PATAGONIA)
CLASES DE TANGO: 11.30hs, CENTRO CIVICO: clases gratuitas de baile de Tango al aire libre (sala de prensa, en caso de mal tiempo).
ENCUENTRO DE POETAS: 18hs, BIBLIOTECA SARMIENTO. Conferencia Apertura. Encuentro: HORACIO FERRER. Lectura de poemas de: CARLOS ANDREOLI – MARTA PIZZO Presentación del libro: ANA JARAMILLO, “Tango, vida y pasión de las dos orillas” con ilustración de Hernán Genovese.
TELESFERICO CERRO OTTO: “TANGO EN LAS NUBES “: 13.00hs, almuerzo en confitería giratoria. 14.30hs, Concierto MARISA VÁZQUEZ (BUENOS AIRES) y TANGO VIVO (CALI).
21.00 hs, CINE ARRAYANES: CONCIERTO: ROBERTO RIMOLDI FRAGA (BUENOS AIRES) PAOLA SCHIAVONI - ARIEL ASCHERI (BARILOCHE), JOHN y SOFIANI (CARACAS) TANGO NÓMADE -KOHAN-SOLARE- (BREMEN-GINEBRA) y ORQUESTA DE LA CIUDAD DE CÓRDOBA-OSVALDO PIRO- (CÓRDOBA).
21.30 hs, SALON ARAUCANIA: “TANGO EN CONCIERTO DE CAMARA”: TANGO PARA CINCO (TENERIFE).
22.00hs, RINCON PATAGONICO: Cena Inaugural – Recepción de Delegaciones. Actuación de BARILOCHE TANGO SEXTETO BALLET FOLKLORICO TOLKEYEN (BARILOCHE), ROBERTO RIMOLDI FRAGA (BUENOS AIRES) y 2x4 TOKYO (TOKIO).
23.30 / 04.00 hs, DISCOTECA BY PASS: Milonga con DJ de Tango de Salón Canning (Omar Viola), Orquestas en vivo y exhibiciones de Tango-Danza ORQUESTA AMÉRICO MOROSO (JUSTO DARACT)

SÁBADO 7:

Actividades Paralelas: 12.00 a 20.00 hs: CENTRO CIVICO – EXPO-PATAGONIA Y TANGO Como el primer día ESCENARIO ABIERTO con participación libre, con inscripción previa. SALAS DE ARTE: Abiertas de 10 a 20hs. CLASES DE TANGO: Idem día anterior.

ENCUENTRO DE POETAS: 18hs, BIBLIOTECA SARMIENTO: Introducción y Lectura de poemas de: MIGUEL JUBANY, EUGENIO MANDRINI y HECTOR NEGRO (por confirmar). POETANGO: Laura Calvo y Roberto Navarro.
TELESFERICO CERRO OTTO: “TANGO EN LAS NUBES “: 13.00hs, almuerzo en confitería giratoria. 14.30hs, Concierto CLAUDIA LEVY(BUENO AIRES) y TANGO NÓMADE (BREMEN-GINEBRA).
21.00 hs, CINE ARRAYANES: CONCIERTO: ANGEL CUBILES (CÓRDOBA), ANA PAULA GUARINO (BUENOS AIRES), MALAJUNTA (JUNIN- ARGENTINA), JUAN CARLOS CORSO (BUENOS AIRES) y NORA REY (LA PLATA).
23.00 hs, CINE ARRAYANES: CONCIERTO: CARLOS ANDREOLI (BUENOS AIRES), SILVANA GREGORI(BUENOS AIRES), 2x4 TOKYO (TOKIO), COMPAÑÍA TANGO VIVO (CALI) y MILONGA CROMADA QUINTETO (BARILOCHE).
23.30 / 04.00 hs, DISCOTECA BY PASS: Milonga con DJ de Tango de Salón Canning (Omar Viola), Orquestas en vivo y exhibiciones de Tango-Danza. SEXTETO BARILOCHE TANGO (BARILOCHE).

DOMINGO 8:

Actividades Paralelas: 12.00 a 20.00 hs, CENTRO CIVICO –EXPO-PATAGONIA Y TANGO. ESCENARIO ABIERTO con participación libre, con inscripción previa. SALAS DE ARTE: Abiertas de 10 a 20hs. CLASES DE TANGO – DANZA: Idem días anteriores.
TELESFERICO CERRO OTTO: “TANGO EN LAS NUBES “: 13.00hs, almuerzo en confitería giratoria. 14.30hs, Concierto MARIA ELIA (BARILOCHE), ESCOLASO TRIO (SANTA FE)
13.30 hs, EL FUNDO – Colonia Suiza: JUANJO MIRAGLIA TRIO (BARILOCHE), TANGO VIVO(CALI) y VICTOR MUR y LOS SOSPECHOSOS (BUENOS AIRES).
19.00 hs, CAMPING MUSICAL: CONCIERTO: ANGEL CUBILES (CÓRDOBA) y TANGO PARA CINCO (TENERIFE).
21.00 hs, CINE ARRAYANES: CONCIERTO: CLAUDIA LEVY (BUENOS AIRES) AISHA y VICTOR (VARSOVIA), MIRTA UGUET (BUENOS AIRES), ALEXANDRE y KATIA (SAO PAULO, BRASIL), PULSO CIUDADANO (BUENOS AIRES), MARISA VAZQUEZ (BUENOS AIRES), BARILOCHE TANGO SEXTETO y PAOLA SCHIAVONI (BARILOCHE), MARIELA SABIO (EL CALAFATE, ARGENTINA), VIVIANA ALMIRON (COMODORO RIVADAVIA, ARGENTINA) y GRACIELA NOVELLINO (BARILOCHE).
23.30 / 04.00 hs, DISCOTECA BY PASS: Milonga con DJ de Tango de Salón Canning (Omar Viola), Orquestas en vivo y exhibiciones de Tango-Danza. ORQUESTA AMÉRICO MOROSO (SAN LUIS, ARGENTINA).
00.00 / 05.00 hs, DISCOTECA ROXVURY: Milonga Queer, con DJ TANGO NEGRO VICTOR MUR y LOS SOSPECHOSOS (BUENOS AIRES) y EXHIBICIONES DE BAILE.
8º FESTIVAL INTERNACIONAL PATAGONIA Y TANGO
SEMINARIO DE TANGO - DANZA: Intermedios y Avanzados, 15.00 a 20.00hs, DISCOTECA BY PASS. Coordinación : Luiza Paez. VIERNES 6 / SABADO 7 / DOMINGO 8: Ernesto Balmaceda y Stella Baez ( a confirmar). LUNES 9 / MARTES 10: Horacio Godoy. MIERCOLES 11 / JUEVES 12 / VIERNES 13: Pablo Inza y Eugenia Parrilla (a confirmar) .
6º CAMPEONATO PATAGONICO DE BAILE DE TANGO (SUBSEDE DEL CAMPEONATO MUNDIAL DE BUENOS AIRES): LUNES 9 / MARTES 10, 14.00 a 20.00 hs, GIMNASIO A DESIGNAR. BARILOCHE TANGO SEXTETO (BARILOCHE), GRUPO ALMA (BUENOS AIRES), SENTIMIENTO DE ARRABAL (GRAL.ROCA, ARGENTINA) y DELEGACION DE COMODORO RIVADAVIA (ARGENTINA).

LUNES 9:

Actividades paralelas: 12.00 a 20.00 hs, CENTRO CIVICO –EXPO-PATAGONIA Y TANGO. ESCENARIO ABIERTO con participación libre, con inscripción previa. SALAS DE ARTE: Abiertas de 10 a 20hs. TEATRO: 20.00 hs, BIBLIOTECA SARMIENTO: Obra a designar .
21.00 hs, CINE ARRAYANES: CONCIERTO: OSVALDO TANGIR (BUENOS AIRES), MARIELA SABIO (EL CALAFATE, ARGENTINA, )ISABEL y JOSE ARIEL (BUENOS AIRES), JOSE LUIS Y PAULINA (SANTIAGO DE CHILE), ESCOLASO TRIO (ROSARIO, ARGENTINA) y MARISA OTERO (BUENOS AIRES).

23.30 / 04.00 hs, DISCOTECA BY PASS: Milonga con DJ de Tango de La Viruta (Horacio Godoy), Orquestas en vivo y exhibiciones de Tango-Danza. CUARTETO MANCINI (ROSARIO DEL TALA).

MARTES 10:

Actividades Paralelas: 12.00 a 20.00 hs, CENTRO CIVICO – EXPO-PATAGONIA Y TANGO. ESCENARIO ABIERTO con participación libre, con inscripción previa. SALAS DE ARTE: Abiertas de 10 a 20hs.

CICLO DE CINE: 20.00 hs, BIBLOTECA SARMIENTO: Película a designar.
21.00 hs, CINE ARRAYANES: CONCIERTO: MATIAS y AGUSTIN FAGGIANO (MORENO)MAGALI FONTANA (CAÑADA ROSQUIN, ARGENTINA), LUIS ARGAMONTE y NATALIA COUTO (RIO GRANDE, ARGENTINA), MARCELA BUBLIK(BUENOS AIRES), DE PURO GUAPAS(BUENOS AIRES), LE TANGÓ -Eloy Velazquez- (GUAYAQUIL), CIA. TANGO CONTINENTAL (LIMA).
23.30 / 04.00 hs, DISCOTECA BY PASS: Milonga con DJ de Tango de La Viruta (Horacio Godoy), Orquestas en vivo y exhibiciones de Tango-Danza. CUARTETO MANCINI (ROSARIO DEL TALA).

MIÉRCOLES 11:

CICLO DE CINE: 20.00 hs, Biblioteca Sarmiento: Película a designar.

CLINICA PARA MUSICOS
18.30 hs, IGLESIA CATEDRAL :LA TANGO (BUENOS AIRES).
21.00 hs, CINE ARRAYANES: CONCIERTO: MARIA ELIA (BARILOCHE), NOVITANGO (PESARO), A PURO TANGO (MEDELLÍN), CHINA CRUEL y 2 PAREJAS DE BAILE (BUENOS AIRES) y DUO MARCELLI – ROMERO (BUENOS AIRES).
23.30 / 04.00 hs, DISCOTECA BY PASS: Milonga con DJ de Tango de La Confitería La Ideal (Marcelo Rojas / Jorge Gonzalez), Orquestas en vivo y exhibiciones de Tango-Danza. SEXTETO COLECTIVO TANGO (MENDOZA, ARGENTINA).

JUEVES 12:

CICLO DE CINE: 20.00hs, BIBLIOTECA SARMIENTO: Película a designar. CLÍNICA PARA MÚSICOS. FORO ABIERTO: COORDINA HORACIO REBORA.
21.00 hs, CINE ARRAYANES: CONCIERTO: SANDRA SAVOIA (BAHIA BLANCA, ARGENTINA), MIMULUS CIA. DANZA (BELO HORIZONTE, BRASIL), TANGO 3 y GRUPO CANDOMBE (FAENZA), CUTI y ROBERTO CARABAJAL CON ARTISTA INVITADA (SANTIAGO DEL ESTERO, ARGENTINA).
23.30 / 04.00 hs, DISCOTECA BY PASS: Milonga con DJ de Tango de La Confitería La Ideal (Marcelo Rojas / Jorge Gonzalez), Orquestas en vivo y exhibiciones de Tango-Danza. CHINA CRUEL (BUENOS AIRES).
00.00 / 05.00 hs, DISCOTECA ROXVURY: Milonga Queer, con DJ de La Marshall y Mano a Mano. LA NUEVA GUARDIA (MENDOZA) y EXHIBICIONES DE TANGO DANZA.

VIERNES 13:

Actividades Paralelas: 12.00 a 20.00 hs, CENTRO CIVICO – EXPO-PATAGONIA Y TANGO. SALAS DE ARTE: Abiertas de 10 a 20 hs. ASAMBLEA CUMBRE MUNDIAL.
TELESFERICO CERRO OTTO: “TANGO EN LAS NUBES “: 13.00hs, almuerzo en confitería giratoria. 14.30hs, Concierto TANGARTE (MALMOE).
21.00 hs, CINE ARRAYANES: CONCIERTO: COREOGRAFÍA DE LA 8º CUMBRE MUNDIAL: CARACOL (LA PLATA), CAMPEONES PATAGÓNICOS 2009, VALERIA LIMA(MONTEVIDEO, URUGUAY), CUARTETO NESTOR MARCONI (BUENOS AIRES) y ORQUESTA DE LA 8º CUMBRE MUNDIAL.
22.30 hs, Cena de Clausura. Despedida de Delegaciones. Escenario abierto con participación libre, con inscripción previa.
23.30 / 04.00 hs, DISCOTECA BY PASS: Milonga con DJ de Tango de La Confitería La Ideal (Marcelo Rojas / Jorge Gonzalez), La Marshall y Mano a Mano.Orquestas en vivo y exhibiciones de Tango-Danza .TANGARTE (MALMOE).

Fuente: www.cumbredeltango.com/ (Sitio oficial de las Cumbres Mundiales del Tango).

Lunfardo con "B"

2009-02-06T13:08:00.005-02:00

Bacán: Hombre que mantiene a una mujer; individuo adinerado o que aparenta serlo; muy rico, lujoso.

Bafi: Bigote.

Bagasa: Ramera.

Bagayo: Paquete, envoltorio bien dispuesto y no muy abultado; mujer desgarbada; deportista pesado y torpe; accesorias penales.

Bagre: Estómago; mujer fea; galán, el que galantea a una mujer.

Bagual: Caballo sin domar; animal montaraz y salvaje; individuo arisco, desabrido e intratable.

Bailongo: Baile.

Bajar la caña: Cobrar por algo un precio excesivo; poseer carnalmente a una mujer.

Bala: Pene; morfón de bala: invertido, comilón.

Balancines: Pechos, mamas de la mujer.

Balero: Cabeza.

Balurdo: Embrollo; engaño; tonto.

Banca: Influencia; vara alta.

Bancar: Financiar; aportar dinero; soportar; tolerar.

Baranda: Olor desagradable.

Barbijo: Herida o cicatriz en el rostro.

Barra: Conjunto de personas unidas por amistad, costumbres o interés.

Basurear: Vencer en pelea.

Batacazo: Éxito inesperado, acierto casual.

Batifondo: Alboroto.

Batir: Decir, delatar.

Berretín: Capricho; deseo vehemente.

Biaba: Zurra de golpes.

Biandazo: Puñetazo.

Bife: Lonja de carne vacuna asada o frita; cachetada, golpe que se da en el rostro con la mano abierta.

Bigotear: Observar, mirar y examinar atentamente.

Bisagra: Tonto; coyuntura ósea.

Bizcocho: Bizco.

Biyuya: Dinero.

Bobo: Reloj; corazón.

Bocina: Boca; esfínter anal.

Bocha: Cabeza.

Bodrio: Mamarracho, cosa imperfecta y ridícula; bronca, disputa ruidosa.

Boga: Abogado.

Bola: Testículo; en la expresión 'dar bola': prestar atención, tener en cuenta.

Bolacero: Mentiroso.

Bolearse: Atolondrarse; aturdirse.

Boleta: En la expresión 'hacer la boleta': matar; víctima de un homicidio; víctima de una seducción.

Boleto: Embuste; mentira.

Boliche: Pequeño despacho de bebidas; pequeño comercio.

Bólido: Tonto.

Bolivianas: Testículos.

Bolo: Actuación ocasional de un actor o cantante; en el turf, caballo seguro ganador de una carrera.

Bomba: Mujer hermosa.

Bombear: Espiar; fornicar.

Bombo: Vientre de mujer embarazada.

Bondi: Tranvía; transporte colectivo.

Bote: Automóvil de gran tamaño.

Botón: Policía.

Bollo: Puñetazo.

Breva: Cosa ventajosa.

Brígido: Bobo, cándido.

Brique: Fósforo.

Bronca: Enemistad; odio; enojo; ira.

Bruyir: Quemar.

Budín: Mujer hermosa.

Budinera: Sombrero de copa dura.

Bulín/Bulo: Aposento, cuarto, habitación.

Buraco: Agujero.

Burro: Caballo de carrera; cajón de mostrador.

Busarda: Estómago.

Busca: Persona sin profesión u oficio, que procura tareas y negocios.

Buseca: Vientre; plato de mondongo con papas y porotos.

Buzón: Calabozo de castigo.

Fuente: "LUNFARDO - Curso básico y diccionario", José Gobello - Marcelo H. Oliveri. Ediciones Libertador.

El varón del tango

2009-02-01T18:46:00.006-02:00

Julio María Sosa nació el 2 de febrero de 1926 en Las Piedras, un pueblo uruguayo situado a 26 kilómetros de la ciudad de Montevideo -capital de la República Oriental del Uruguay-, en un hogar muy humilde.

Su trayectoria profesional comenzó como estribillista de una modesta orquesta de su pueblo natal, que alternaba tangos con jazz y algo de folklore: El Septimio de Carlos Gilardoni, violinista; durante todo el tiempo que estuvo en esta agrupación, Sosa consiguió elegir los temas a cantar, denotando siempre una inclinación hacia el repertorio gardeliano.

Cuando se desvinculó de Gilardoni, fue contratado por el pianista Hugo Di Carlo; ello le significó el acceso a escenarios más importantes, ya en la ciudad de Montevideo. Por esos años, utilizaba el seudónimo de Alberto Ríos. Simultáneamente, entre junio de 1948 y enero de 1949, grabó por primera vez en su vida, como vocalista del Cuarteto del bandoneonista Luis Caruso, dejando cinco registros para el sello Sondor, de Montevideo, que testimonian las condiciones vocales del Sosa veinteañero, con una voz menos grave.

En ese mismo año (1949), viajó a Buenos Aires, con el propósito de que Joaquín Do Reyes -un director de orquesta muy popular en ese tiempo-, le tomara una prueba; sus amigos le habían explicado qué tranvía debía tomar cuando desembarcara en Buenos Aires y le habían hecho las conexiones para que el director lo escuchara pero, luego de oírlo, Do Reyes no lo incorporó a su conjunto porque no le gustó su estilo.

Al poco tiempo fue contratado para cantar, acompañado por dos guitarras, en el Café Los Andes, en Buenos Aires, por la comida y unos pocos pesos, pero esto le sirvió para que un autor de letras lo presentara a Enrique Francini y Armando Pontier, que por entonces tenían la orquesta más audaz que triunfaba en la calle Corrientes. Debutó con ellos actuando en el Cabaret Picadilly, un lugar donde se iba a bailar. El espaldarazo definitivo se lo dio Enrique Santos Discépolo, que una noche concurrió a ese cabaret y Sosa le dedicó el tango "Dicen que dicen" (de Ballesteros y Delfino): al terminar su interpretación, Discépolo se acercó al escenario, conmovido, y le manifestó: "¡Pibe, si lo hacés mejor, te juro que está mal!". Julio Sosa no recibió, ni antes ni después, un elogio mayor. Su primer registro discográfico con la orquesta de Francini y Pontier fue en agosto de 1949, en el sello RCA Víctor, cantando a dúo con Alberto Podestá. Siguieron luego, catorce temas más.

En los primeros meses de 1953, el pianista Francisco Rotundo lo tentó para integrar su orquesta; en la misma, siguió con un repertorio similar al de Francini - Pontier, pero su voz no se encontraba en perfectas condiciones en esa etapa, por una afección en las cuerdas vocales. No obstante ello, grabó con Rotundo doce registros para el sello Pampa -subsidiario de Odeón-, entre ese año y 1955.

En el interín, debió operarse de pólipos en las cuerdas vocales, reapareciendo como un cantor de voz más grave, y con el timbre que se convertiría, tiempo después, en su sello personal.

A mediados de 1955, pasó a ser cantante de Armando Pontier, quien ya no formaba rubro con Francini. Se convirtió también, en socio de esta orquesta, lo que le proporcionó una excelente oportunidad para poder decidir con mayor libertad qué cantar, y así estabilizar definitivamente su repertorio. Al respecto, Julio Sosa se caracterizó por una selección inteligente, capaz de poner otra vez en vigencia, obras completamente olvidadas. Con Pontier llegó su consagración definitiva, y comenzaron a grabar juntos para el sello RCA Víctor, ese mismo año.

Julio Sosa no fue un cantante mesurado, sino que, por el contrario, efectuaba adornos, agregados, cambios de palabras a las letras originales, breves murmuraciones, alguna risa irónica y otras exclamaciones, que lo mostraban como alguien que estaba 'protagonizando' cada tango. Por estos años, además, comenzó a dar especial preponderancia a temas que valorizaban y hacían culto de la masculinidad, como "Brindis de sangre" y "Guapo y varón", por ejemplo; esta característica fue potenciándose en los años subsiguientes y le valió el apodo de 'El varón del Tango'; encarnaba un modelo diferente de cantor, capaz de entablar relaciones de afecto, desde el escenario, con cada público.

Se independizó de la orquesta de Pontier en 1961, en uno de los momentos históricos más críticos para el tango. A diferencia de la tendencia que seguían los cantores de esa época -de lanzarse solos o acompañados por unos pocos músicos-, Sosa se asoció con el bandoneonista Leopoldo Federico, quien con su orquesta, lo acompañó hasta su muerte, en los años de mayor expansión y crecimiento del cantante; juntos, efectuaron sesenta grabaciones.

Filmó la película "Buenas noches, Buenos Aires", con Hugo del Carril y escribió un libro de poemas titulado "Dos horas antes del alba"; también hizo presentaciones televisivas y llenó inmensos auditorios, tanto en Buenos Aires como en el interior del país.

Julio Sosa falleció el 26 de noviembre de 1964, en un accidente automovilístico, en pleno centro de la ciudad de Buenos Aires, a los 38 años, y en la cima de su carrera artística. Su muerte causó una conmoción generalizada en el público, apenas fue conocida, y miles de personas lo despidieron en el Cementerio de La Chacarita.

Dejó ciento cuarenta y dos temas grabados, en su breve carrera musical y consiguió, en tanto corto tiempo, conquistar el cariño popular y una admiración rayana a la idolatría.

Fuente: "Tango de Colección", vol. 8, Clarín.

Pasó en febrero...

2009-01-31T20:01:00.006-02:00

2.- * Nació en Las Piedras (Uruguay), Julio María Sosa, en el año 1926. Intérprete. En 1949 se radicó en Buenos Aires. Participó en varios grupos musicales: con Joaquín Do Reyes, Enrique Francini, Francisco Rotundo, Armando Pontier, hasta que formó su propia orquesta, con el bandoneonista Leopoldo Federico. Fue uno de los grandes y más populares cantores de tango. Se lo recuerda con el apodo de "El varón del Tango". Falleció en 1964.
3.- * En 1903, nació Angel Maffia. Estudió bandoneón y, posteriormente, integró la orquesta de su hermano Pedro. Además de bandoneonista fue compositor. Compuso los tangos “La Madrugada” y “Sueño querido”. Falleció en octubre de 1971.
* Nació en Buenos Aires, en 1899, Manolita Poli. Intérprete y actriz. Estrenó tangos como “Melenita de oro”, “Milonguita” y otros. Falleció en 1966.
* Nació Vicente Greco, en 1888. Desde su niñez estudió flauta, concertina, bandoneón y guitarra. Grabó varios discos para el sello Columbia. Compuso los tangos “Ojos negros”, “La viruta”, “La milonguera”, “La paica”, “El perverso”, “La infanta”, “Saladillo”, “El estribo” y “El garrotazo”, entre otros.
5.- * Nació, en 1877, Alfredo Eusebio Gobbi, en Paysandú (Uruguay). Cantor, actor, letrista y compositor. Se trasladó a Buenos Aires en el año 1895. Algunas de sus composiciones fueron: “El uruguayo”, “El criollo argentino”, “Sin madre”, “El pretencioso”, “La mimosa” . Falleció en 1938.
10.-* En 1947, nació Ernesto Franco. Compositor y director. Formó parte de las orquestas de Elvino Vardaro, Osmar Maderna, Roberto Caló, Alfredo D'Angelis y Juan D'Arienzo. Como compositor de tangos orquestales escribió “Sacale chispas” y “Demonio”. Dirigió a “Los reyes de compás”.
11.-* Nació Ignacio Corsini, en 1891, en Troina ( Sicilia - Italia ). Fue conocido como "El Caballero Cantor". Algunos de sus éxitos: "La canción de Amalia", "La pulpera de Santa Lucía", "Los jazmines de San Ignacio", "China de la Mazorca", "La guitarrera de San Nicolás", etc. Falleció en julio de 1967.
13.-* En 1963 falleció Felipe Valerio Donato, violinista, director de orquesta y autor de tangos de gran fama como "A media luz", "Muchacho", "El huracán" y "T.B.C.", entre otros. Había nacido en 1897.
14.-* En 1861 nació en Buenos Aires, Ángel Gregorio Villoldo. Fue uno de los fundamentales creadores del tango. Su talento musical lo demostró como músico (tocaba violín, guitarra y piano), pero sobre todo como compositor de tangos inmortales, como "El Choclo", "El Porteñito","El esquinazo"y "La morocha" y otros. Falleció en 1919.
* Nació en 1934, Daniel Lomuto. Bandoneonista, arreglador y director de distintas agrupaciones, como la de Eladia Blázquez, Adolfo García Grau, Ángel Vargas, Julio Sandoval y Jorge Casal. Integró la orquesta de Leopoldo Federico. Compuso la música de los temas “Tango 05”, “Nocturna”, “Vuelve a mi lado”, “Poema de abril”, “Sentido” y “Esta locura de amor”.
15.-* En 1973, falleció Juan Carlos Marambio Catán. Cantor. Había nacido en 1895. Realizó giras con la orquesta de Julio De Caro, participó del Trío Buenos Aires y grabó discos para los sellos Víctor y Gramophone. Compuso "Acquaforte", El monito", "Buen amigo", "Servite un amargo" , etc.
* Nació Alfredo Faustino Roldán, en 1894, en Buenos Aires. Fue el autor de los tangos "Mascotita de marfil", "Tu pálido final", "Amor y celo", "Se fue sin decir adiós", "Ojos maulas" y "Alas". También fue escritor de sainetes. Falleció en mayo de 1954.

17.- * Nació en la ciudad de Mendoza (Argentina), en 1895, Gabino Coria Peñaloza. Fue el autor de uno de los tangos mas conocidos en el mundo "Caminito". También escribió otros temas famosos como "El pañuelito", "Clavel del aire", etc. Falleció en 1975.

18.- * En 1918, nació Mariano Mores, en la ciudad de Buenos Aires. Pianista, director y compositor. Autor de: "Uno", "Sin palabras", "Cafetín de Buenos Aires", "En esta tarde gris", "Tu piel de jazmín", "Grisel", "Cada vez que me recuerdes", "Cristal", "A quién le puede importar", "Copas, amigos y besos", "La Calesita", "El Patio de la Morocha", "Cuartito Azul" y muchos otros.

19.- * En 1999, falleció Carlos Acuña. Cantante y compositor. Había nacido en Buenos Aires, en 1915. Cantó con famosas orquestas, como las de Carlos Di Sarli, Rodolfo Biagi y Mariano Mores. Luego fue de gira a España, con tanta repercusión que se radicó en dicho país.

20.- * Falleció, en 1987, Alberto Echagüe. Cantor. Participó en la Orquesta de Juan D'Arienzo, con un repertorio de tangos arrabaleros y lunfardos. Había nacido en la ciudad de Rosario, en 1909.

* En 1983, falleció Rossana Falasca. Cantante y actriz. Había nacido en Santa Fe (Argentina), en abril de 1953.

* Nació Alfredo Bevilacqua, en 1874, en la ciudad de Buenos Aires. Compositor y pianista. Entre sus obras se encuentran: "Venus", "Apolo", "Recuerdos de la Pampa", "Cabo cuarto", "Minguito", "Gran muñeca", "Brisas del Sur",etc.; la mayoría de las mismos, desaparecidas u olvidadas. Estrenó su tango "Independencia", para el centenario, en la Avenida de Mayo. Falleció en 1942.

21.- * Falleció, en el año 2002, Jorge Valdez. Cantante y autor de varios tangos. Había nacido en 1932. Se destacó en la Orquesta de Juan D'Arienzo, y luego continuó su carrera como solista.

* Nació Roberto Lambertucci, en 1921. Letrista de tangos. Escribió "Viejo farolito", "Vieja esquina", "Mi canción de ausencia", "La calle maldita", "Los diez mandamientos", "Capullito", y otros.

* En 1934, falleció Antonio De Marchi. Había nacido en Italia, en 1875. De perfil aristocrático, fue uno de los pioneros en hacer conocer el tango en la clase alta del Buenos Aires de principio de siglo.

23.- * Falleció Alberto Vila, en 1973. Cantor y actor. Había nacido en 1903, en Montevideo (Uruguay). Fue uno de los más representativos prototipos del galán-cantor en la era dorada del cine criollo, protagonizando una docena de películas, entre 1936 y 1946.
* En 1928, nació Tito Reyes. Intérprete. Luego de sus inicios como solista, fue vocalista de Roberto y Miguel Caló, de Joaquín Do Reyes y, a partir de 1963, de Aníbal Troilo. Trabajó en radio y televisión.

24.- * Falleció Roberto Rufino, en 1999. Intérprete. Había nacido en Buenos Aires en 1922. Debutó en la orquesta de Carlos Di Sarli, luego actuó con Enrique Mario Francini y Armando Pontier. A partir de 1944 continuó como solista. En 1963 participó, como vocalista, en la orquesta de Aníbal Troilo, con quien grabó distintos discos. Autor, entre otros, de: “Destino de flor”, “Manos adoradas”, “Soñemos”, “El bazar de los juguetes”, “Dejame vivir mi vida”, “Eras como la flor”.

* Nació Eduardo Arolas, en1892, en la Ciudad de Buenos Aires. Bandoneonista. Compositor de "El Marne", "Derecho Viejo", "La Cachila", y otros. Viajó a Europa, siendo aplaudido en las principales salas de Francia e imponiendo el tango como la música mas ponderada por la aristocracia. Falleció en París en 1924.

26.- * En 1918, nació en Pehuahó, provincia de Buenos Aires (Argentina), Osmar Héctor Maderna. Pianista, compositor y director de orquesta. Era profesor de piano y también interpretaba el armonio, el organo y el violín. Fue pianista e instrumentador en la Orquesta de Miguel Caló. Compuso "Fantasía", "Concierto en la luna", "Lluvia de estrellas", "Rapsodia del tango", "La noche que te fuiste" y muchos más. Falleció en 1951.

* Falleció, en 1975, Jorge Maciel. Intérprete. Había nacido en la ciudad de Buenos Aires, en 1920. En 1947 se vinculó a Alfredo Gobbi, con quien realizó sus primeras grabaciones fonográficas. En 1954 se unió a Osvaldo Pugliese, con quien permaneció hasta 1968. Colaboró, luego, con el Sexteto Tango.

Fuente: www.elportaldeltango.com

Bordoneando Trío

2009-01-31T18:59:00.006-02:00

Grupo musical dedicado a la música ciudadana, formado en Córdoba (Argentina), a comienzos del año 2004.

Esta integrado por: Román Carballo (guitarra, dirección y arreglos), Guillermo Ré (guitarra) y Alejandro Arneri (guitarrón).

El repertorio de este Trío comprende tangos, valses y milongas de grandes compositores, más algunas obras propias buscando, en todos los casos, explotar con su sonoridad las distintas posibilidades interpretativas y rítmicas que ofrece este género musical.

En sus interpretaciones se destacan los arreglos musicales (en su mayoría, de Román Carballo, y algunos, de todo el trío), que combinan el sonido natural de las guitarras con recursos netamente orquestales -como resultado de un cuidadoso estudio del género-, y los solos de sus integrantes, que proporcionan a esta agrupación una identidad propia.

Desde su formación hasta el presente, Bordoneando Trío realizó conciertos en distintos pubs e instituciones de la ciudad de Córdoba y el interior provincial; asistió como invitado a diversos programas radiales y televisivos (entre otros Canal 8, Canal 10, Canal 12, Cablevisión, Canal C, Canal 26 de Bs. As., Radio Universidad, LV 2, FM UTN, Radio Nacional Córdoba y R. N. Bs. As.); participó en el Encuentro de San Antonio de Arredondo (Córdoba); en el ciclo “Música Popular Argentina” realizado en la sala Luis de Tejeda del Teatro del Libertador General San Martín (Córdoba); en la “Expo-Tango” del XXII Festival Nacional de Tango de La Falda (2005) y en el "XI Festival Guitarras del Mundo 2005"; se presentó además en el auditorio “Carlos Ortiz” del diario La Voz del Interior, en el Espacio Cultural "Galileo", en el auditorio de la Facultad de Lenguas de la U.N.C. (Córdoba), en el Espacio Cultural Torquato Tasso (Bs. As.); y en el Festival de Tango de La Falda.

Su primer trabajo discográfico, “Tango entre cuerdas”, grabado en la ciudad de Córdoba y editado de manera independiente, contó con las participaciones de María Fernanda Juárez y Gustavo Visentín, como cantantes invitados. Este disco ha recibido excelentes comentarios de la prensa especializada y de grandes maestros como Osvaldo Piro, Aníbal Arias, Emilio Balcarce, Leopoldo Federico y Rodolfo Mederos.

Fuente: ar.geocities.com/bordoneandotrio/ (página oficial del grupo).

El día del "Polaco"

2009-01-28T19:26:00.008-02:00

Roberto Goyeneche nació el 29 de enero de 1926, en el barrio de Saavedra, Buenos Aires, donde vivió hasta su muerte. Cursó la escuela primaria en un instituto de su barrio y, luego de capacitarse como dactilógrafo, consiguió su primer empleo, como secretario de un estudio jurídico. Su madre, María Elena Costa, era fanática de Carlos Gardel, y le transmitió, desde chico, su pasión por el tango; su tío Roberto Goyeneche, era pianista y compuso algunos tangos, como "De mi barrio", "El metejón", "Yo te perdono", "Pompas", que él interpretó años después.

Su apodo, "el Polaco", hace alusión a una referencia cariñosa, por sus ojos azules y pelo rubio, y nació en los viejos cafés de su barrio, prolongándose hasta su muerte. En la adolescencia era asiduo concurrente a un club de Saavedra, El Tábano, por donde desfilaron, en los años 40, las orquestas más conocidas del momento.

Su camino en la música comenzó en 1944, cuando se inscribió y ganó un concurso cuyo primer premio era un contrato como vocalista en la orquesta del violinista Raúl Kaplún, con la que debutó en Radio Belgrano y permaneció en dicho conjunto durante seis años.

En dicho momento, cuando Roberto Goyeneche se inició como cantor, transcurría una de las etapas más prósperas y fértiles en la historia del tango; comenzó su carrera profesional en la dorada década del 40, cuando se destacaban directores de orquesta como Di Sarli, Pugliese, D'Arienzo, Troilo, etc.. En ese período, el cantor era una figura compenetrada con la orquesta, un instrumento más, tan atento como los músicos a los requerimientos rítmicos del baile que se desarrollaba en las pistas de clubes, salones y cabarets.

En 1948 se casó con Luisa, a quien había conocido en las veladas tangueras de El Tábano cuando ella tenía catorce, y él, diecisiete años; tuvieron dos hijos: Roberto y Jorge.

Paralelamente a su desempeño en la orquesta de Kaplún, necesitó otro empleo; primero manejó un taxi y luego un colectivo. Una madrugada de 1951, mientras conducía un coche de la línea 219, cantando "Mano a mano", fue escuchado por el representante artístico de Horacio Salgán, quien lo recomendó para hacer una prueba, en la orquesta de dicho pianista, que estaba considerada como una de las más inspiradas y, a la vez, resistidas de la época. Luego de escucharlo cantar, Salgán lo contrató de inmediato y debutó en su orquesta, la misma noche de aquel primer encuentro, ejerciendo una innegable gravitación en el desarrollo del estilo del cantor. En esta agrupación fundamental, compartió como vocalista de la orquesta, con Alfredo "el Paya" Díaz, quien también influyó decisivamente en Goyeneche -ya que aquel era un intérprete experimentado- y fue él quien lo rebautizó, esta vez en la faz artística, con el sobrenombre de "Polaco".

Goyeneche dejó la orquesta de Salgán como un intérprete consumado, y en el año 1956 fue convocado por Aníbal Troilo, para integrar su orquesta; transcurrió en esta agrupación, siete años, que fueron fundamentales para su consagración definitiva. Fue el mismo Troilo quien lo alentó a lanzarse como solista, y la relación entre ambos se mantuvo mucho más allá del período que Goyeneche pasó en su conjunto, prolongándose a través de sucesivos reencuentros, y en la frecuentación del repertorio de su orquesta y en la estrecha sociedad con sus músicos, ya que grabó muchos temas con ellos.

En los años 60, y con la experiencia adquirida en las orquestas de Salgán y Troilo, comenzó la carrera de Goyeneche como solista, elaborando sus propias reglas en el canto, y construyendo un estilo que no reconoció herencias ni dejó herederos.

Grabó numerosos discos, acompañado por las orquestas de Francini - Pontier, Baffa -Berlingieri, Cabarcos, Stazo - Cupo -Monteleone, Requena, Grela, la Orquesta Típica Porteña, Roberto Pansera, Osvaldo Pugliese, Atilio Stampone, el Sexteto Tango y Astor Piazzolla, entre otras; amplió su repertorio e interpretó tangos que, con el tiempo, se constituyeron en clásicos, como "Che, bandoneón", "María" y "Garúa"; actuó frecuentemente en "El Viejo Almacén" y en "Caño 14", junto al cuarteto de Héctor Stamponi.

En 1984 participó del espectáculo "Tango Argentino", que se presentó en múltiples escenarios americanos y europeos. También, en esos años, actuó en las películas "El exilio de Gardel" y "Sur", dirigidas por Fernando "Pino" Solanas.

Roberto Goyeneche falleció en agosto de 1994, en Buenos Aires, víctima de transtornos hepáticos y respiratorios. Para muchos, con él murió el último mito viviente del tango popular argentino.

Desde una perspectiva histórica, es necesario valorar a Goyeneche como uno de los contados cantantes que consiguió escapar de la influencia gardeliana, quizás, precisamente, por su gran admiración por Gardel.

Son muchos quienes sostienen que cuando se escucha un tango cantado por "el Polaco", se siente vivir la música de Buenos Aires, con ese fraseo "casi bandoneonístico" -como lo describió Horacio Ferrer-, con esa forma tan particular de cantar "hasta los puntos y las comas" -como certeramente lo definiera Aníbal Troilo-. La esencia de su canto estaba en los tiempos, en los espacios y en el sentimiento. Fue un fabricante de climas y atmósferas, que le daba el significado justo y vida a cada palabra de los temas que interpretaba, haciéndolo con toda la pasión, la tristeza, la nostalgia y la melancolía que el tango transmite. Se decía que así lograba "entablar un pacto de complicidad con el público".

Fue un artista excepcional, que creó un estilo y un acento diferente con su intensa voz de barítono; emitía, cantando, los sentimientos de su amada ciudad, con sus cortes y sus titubeos.

Fuentes: "Tango de Colección" (Clarín), Vol. 1; "Grandes del Tango", Revista Pronto.

Yira, Yira.

2009-01-27T12:34:00.005-02:00

Este tango fue incluído en dos películas. En la primera de ellas resulta sumamente interesante un diálogo, previo a la canción, mantenido entre Carlos Gardel y su autor, Enrique Santos Discépolo, en relación al contenido de la letra. Consistió en un cortometraje que fue una de las primeras filmaciones argentinas con sonido incorporado, rodada por Eduardo Morera, para los estudios de Federico Valle, en 1930, y se estrenó como "variedad sonora" el 3 de mayo de 1931 en el Cine Astral. El diálogo es el siguiente:

Gardel: "-Decime, Enrique....¿Qué has querido hacer con el tango 'Yira, yira'?"

Discépolo: "-Una canción de soledad y desesperanza...."

Gardel: "-¡Hombre!, así lo he comprendido yo."

Discépolo: " -Por eso es que lo cantás de una manera admirable."

Gardel: "-Pero, el personaje es un hombre bueno, ¿verdad?"

Discépolo: "-Sí; es un hombre que ha vivido la bella esperanza de la fraternidad durante cuarenta años. Y, de pronto, un día, a los cuarenta años se desayuna con que los hombres son unas fieras."

Discépolo relató, en una audición de LR3 -Radio Belgrano- emitida el 2 de octubre de 1947, que "Yira....Yira.... surgió tal vez como el más espontáneo, como el más mío de los tangos, aunque durante tres años me estuvo dando vueltas. Porque está inspirado en un momento de mi vida. Venía, en 1927, de una gira en la que nos había ido muy mal. Y después de trabajos, fatigas, luchas y contratiempos, regresaba a Buenos Aires sin un centavo. Me fui a vivir con mi hermano Armando a una casita de la calle Laguna. Allí surgió Yira,Yira, en medio de las dificultades diarias, de la injusticia, del esfuerzo que no rinde, de la sensación de que se nublan todos los horizontes, de que están cerrados todos los caminos. Pero en ese momento el tango no salió. No se produce en medio de un gran dolor, sino con el recuerdo de ese dolor."

Yira, Yira fue estrenado en la revista "¿Qué hacemos con el estadio?" en el Teatro Sarmiento de la ciudad de Buenos Aires, cantado por Sofía Bozán.

Constituyó (y sigue siéndolo) uno de los mayores éxitos de Discépolo.

Fuentes: "Las mejores letras de tango" de Héctor Angel Benedetti y "El diario del tango", editado por Revista Noticias, N° 25.

Cuando la suerte qu'es grela

fayando y fayando

te largue parao;

cuando estés bien en la vía,

sin rumbo, desesperao;

cuando no tengas ni fé,

ni yerba de ayer

secándose al sol;

cuando rajés los tamangos

buscando ese mango

que te haga morfar....

¡la indiferencia del mundo

-que es sordo y es mudo-

recién sentirás!

Verás que todo es mentira,

verás que nada es amor,

que al mundo nada le importa....

¡Yira!....¡Yira!....

Aunque te quiebre la vida,

aunque te muerda un dolor,

no esperes nunca una ayuda,

ni una mano ni un favor.

Cuando estén secas las pilas

de todos los timbres que vos apretás,

buscando un pecho fraterno

para morir abrazao....

Cuando te dejen tirao,

después de cinchar

lo mismo que a mí.

Cuando manyés que a tu lao

se prueban la ropa

que vas a dejar....

¡Te acordarás de este otario

que un día, cansao,

se puso a ladrar!....

Letra y música: Enrique Santos Discépolo.

Adiós, Enrique!

2009-01-19T20:24:00.006-02:00

Enrique Rodríguez Acha, nació en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires (a 60 kilómetros de la Capital Federal), el 8 de mayo de 1935.

Comenzó su carrera artística cantando jazz con la orquesta Dixieland, adoptando por entonces el nombre de Hugo Randall que, a posteriori, reemplazó por el de Enrique Dumas.

Cuando contaba con 20 años de edad, debutó en el tango en Radio Splendid, con la orquesta típica de Carlos Figari, a la que perteneció por años, actuando con dicho conjunto en distintos escenarios.

Fue, además, una presencia estelar en la vieja confitería Adlon, en dúo con Héctor Omar y, a partir del año 1958 se convirtió en uno de los pioneros en llevar el tango a la incipiente televisión argentina, donde actuó en programas como "Esquina de Tango" (con Figari, por Canal 7), "Yo te canto, Buenos Aires", y "La familia Gesa" (con Virginia Luque -también cantante de tangos-).

Alcanzó la popularidad en la década de 1960, cuando una nueva generación de voces varoniles, capitaneada por Julio Sosa, trató de rescatar al tango del embate de la llamada "nueva ola" musical y de la declinación de los locales de baile de música ciudadana.

Era un cantante que no escatimaba amplias sonrisas, de gran apostura, y parte de su fama se debía a las revistas del corazón, que cubrieron con gran detalle su noviazgo y casamiento con la conductora Colomba. La pareja tuvo tres hijos y con los años se separó, pero el cantante siguió con su estilo viril y enfático, con un fraseo que solía caer en el sentimentalismo, como era apreciable en el ciclo "Grandes valores del tango", por Canal 9, conducido por Silvio Soldán.

Su fama y su innegable prestancia lo animaron a intentar la actuación, y la primera vez que pisó un escenario teatral fue en "Aquí está la vieja ola y esta vez no viene sola", cuyas cabezas de compañía eran la recordada Olinda Bozán y Alberto Anchart. También fue convocado para la comedia musical "La muchachada del centro", con José Marrone; cantó con la orquesta de Mariano Mores y compartió escenarios con figuras como Virginia Luque, Mirtha Legrand, Susy Leiva y Néstor Fabián. Personificó a Santos Vega en la obra "La guitarra del diablo", en el Teatro General San Martín; protagonizó "El conventillo de la Paloma", de Alberto Vacarezza, junto a Pepita Muñoz y Marcos Caplán; participó del espectáculo "Aplausos", junto a Libertad Lamarque y Juan Carlos Thorry, y actuó en "Tangos en El Dante", junto al bandoneonista y compositor Aníbal Troilo. Realizó numerosas presentaciones teatrales con figuras de la talla de Héctor Gagliardi, Tito Lusiardo, Beba Bidart y la dupla Horacio Salgán-Ubaldo de Lío.

En 1966, fue convocado por Ben Molar para su producción fonográfica "14 con el Tango", en la que interpretó los temas "Bailate un tango, Ricardo" y "En qué esquina te encuentro, Buenos Aires", ambos perfectamente representativos de su estilo vocal.

Entre las innumerables giras internacionales que cumplió el artista, se recuerda su viaje a Japón con la orquesta del bandoneonista Carlos Galván, que tuvo enorme repercusión en aquel país y le retrotrajo recuerdos de la película "Viaje de una noche de verano" (1965), donde cantó junto a los tangueros nipones Ranko Fujisawa e Ikuo Abo.

Su obra discográfica es extensa. Registró alrededor de una docena de volúmenes. Entre ellos se destacan: “Dumas canta a Mores”, “El porteñísimo” e “Historiando tangos”, con Roberto Pansera (para el sello Polydor); “El que canta es mi papá” (Polydor); “Alma de bohemio”, con el Sexteto Mayor (Diapasón); “De rompe y raje”, con Osvaldo Requena (Microfón); “El firulete”, con Alberto Di Paulo (Magenta) y “Tangos con sus grandes valores”, con Luis Stazo (Diapasón).

Su estampa de varón tanguero fatigó escenarios musicales y teatrales durante más de 50 años y casi puede decirse que se despidió cantando. No fue en una milonga porteña ni en una de esas giras maratónicas que solían tener escalas en París y en Japón. Fue en el Festival de Doma y Folklore que se realiza anualmente (desde hace 44 años) en la localidad cordobesa de Jesús María, donde Enrique Dumas interpretó sus tangos favoritos por última vez.

Dumas subió al escenario José Hernández del mencionado Festival, en la madrugada del sábado 17 de enero de 2009 (en la que terminó resultando su última actuación), como primera figura del espectáculo de tango que, con la conducción de Silvio Soldán, presentó en esta edición el Festival de Jesús María, en la que se denominó "la noche del tango". El cantante interpretó, en la ocasión, “Zamba de mi esperanza” -quizá como homenaje al folklore del interior-, “El conventillo” , “Garúa”, “La última curda”, “La última copa” y “Adiós Pampa mía”.

Nadie (ni siquiera él) podía imaginar que, cuando se despidió del público de Jesús María, con una sonrisa y agradeciendo los aplausos, estaba diciendo adiós para siempre. Al día siguiente, fue el propio Silvio Soldán quien anunciara públicamente su muerte.

Fuentes: TELAM (Agencia Argentina de Noticias) -19/01/2009-, Diario "La Nación" y Diario "Pagina 12" de la misma fecha, http://www.todotango.com/, http://www.festival.org.ar/.

Edmundo Rivero

2009-01-18T18:08:00.012-02:00

Leonel Edmundo Rivero nació el 8 de junio de 1911 en el barrio bonaerense de Valentín Alsina, al sur de la Capital Federal, en una casita que el ferrocarril había levantado junto a la Estación Puente Alsina, de la que, en esos momentos, su padre Máximo A. Rivero, era el jefe. Creció en el barrio porteño de Saavedra y su adolescencia la transcurrió en barrio Belgrano. Sus padres supieron inculcar a sus hijos, desde bien pequeños, un gran amor por la música; con su padre aprendió a tocar la guitarra criolla, y desde muy joven comenzó a estudiar canto en el Conservatorio Nacional; al mismo tiempo frecuentaba centros gauchescos y tradicionalistas; contó siempre, con un apoyo fundamental para su formación musical: todos, en su familia (abuelos, padres, tíos, hermanos), eran amantes del cancionero criollo y, en especial, platense. Con este entorno, no resulta extraño que lo que primero que aprendió, haya sido el folklore de la provincia de Buenos Aires. A este ambiente se sumó un estudio disciplinado, que le otorgó a Edmundo la base formal para convertirse en un músico completo, compositor además de intérprete. Junto a sus hermanos mayores Eva y Aníbal, y siendo ya adolescente, hizo algunas presentaciones en centros nativistas; por entonces, lo suyo era el folklore.

Su primera labor importante la hizo con su hermana citada, a dúo (ella cantaba y tocaba el piano, en tanto que Edmundo tocaba la guitarra), en LR10 -Radio Cultura-. Esta emisora luego lo contrató, como guitarrista, para que formara parte del conjunto que acompañaba a las figuras que se presentaban en la radio, ya fueran cantantes de folklore, de tango o de cualquier otro género. Su relación con el tango continuaba siendo tangencial y él seguía ubicado dentro de la música criolla.

En 1935 tuvo su gran oportunidad como cantante, al ingresar a la orquesta típica del violinista José De Caro, hermano menor de Julio y Francisco; luego fue contratado por las orquesta de Julio De Caro, la de Emilio Orlando, y en 1938, la de Humberto Canaro. Su registro de bajo no era el más requerido por los directores de orquestas al buscar un estribillista, que era su función en ellas. Casi todos los directores, como los responsables artísticos de radios y compañías discográficas, se resistían ante una voz distinta.

El primero en creer en las posibilidades de Rivero fue el pianista Horacio Salgán, cuando en 1944 lo llamó para integrar su orquesta, en la que permaneció hasta 1947. No quedaron registros de esta época, pues los empresarios discográficos dieron la espalda a la avanzada concepción del tango de Salgán y al registro inusual de la voz de Rivero. Sólo LR1 -Radio El Mundo- terminó aceptándolos, gracias a la presentación de un disco de prueba, pero los discos comerciales nunca llegaron en esos años.

En 1947, la orquesta de Anibal Troilo se encontraba en uno de sus mejores momentos; a las instrumentaciones de alta creatividad debía sumarse lo seductor de las voces elegidas para los estribillos. En esos momentos, los hacían Alberto Marino y Floreal Ruiz; pero en a comienzos del año 1947, el primero de ellos se retiró de la agrupación, para seguir su carrera como solista, y Troilo debió buscar otro cantor para reemplazarlo, recayendo su elección en Rivero, cuya voz no sólo le pareció muy interesante, sino que también le vio amplias posibilidades para encajar en su repertorio.

Cabe aclarar que en la década del '40, el puesto más inestable en las grandes orquestas, fue el del cantor, pues como consecuencia del éxito, los cantores de las orquestas crecían en popularidad y se independizaban.

El 29 de abril de 1947, la orquesta de Troilo hizo su primera grabación con Edmundo Rivero; sólo o a dúo con Floreal Ruiz, tuvo la oportunidad de lucirse con tangos y milongas. A partir de octubre de ese año, Troilo derivó a Rivero el repertorio de Homero Manzi, quedando identificado con su interpretación de "Tapera", "Una lágrima tuya" y, sobre todo, "Sur" y "El último organito". Para muchos, la atmósfera lograda por Rivero en estos últimos dos tangos, nunca más fue alcanzada por cantor alguno.

Cuando venció su contrato con Troilo, en 1950, éste quiso renovarlo, pero Rivero tenía otros planes e inició su carrera como solista. Firmó un contrato con LR3 -Radio Belgrano- y un compromiso para grabar discos en RCA Víctor; en 1954 se trasladó al sello TK; en sus discos fue acompañado, alternativamente, por un quinteto de guitarras y por la orquesta de Víctor Buchino. En 1956 grabó con Troilo, como cantor invitado, para dos temas: "La última curda" y la nueva versión de "Sur", y al año siguiente grabó junto con Salgán, tras largo tiempo de haber luchado ambos para ser aceptados. A posteriori, en 1962 y en 1970, volvió a cantar con Salgán para dos "long-plays". La profesión les ofreció la revancha, ya consagrados los dos, de poder grabar juntos.

Recorrió el país, actuó en Europa, en Japón, en Nueva York. Intervino en películas como "El cielo en las manos " (1949), "Al compás de tu mentira" (1951), "Pelota de cuero" y otras.

En 1965 resultó elegido para interpretar las poesías de Jorge Luis Borges que fueron musicalizadas por Piazzolla. El trabajo se plasmó en el disco "El tango", y sobre el mismo se montó un espectáculo que se presentó en todo el país y en la República Oriental del Uruguay.

En 1969 inauguró El viejo almacén, una antigua casona ubicada en Independencia y Balcarce; algo más que un café de tango; un refugio que le abrió las puertas al tango cuando eran tiempos de una nueva ola que se las cerraba. Todos los grandes de la música nacional pasaron por su escenario, que tenía, lógicamente, la presencia y actuación diaria de su dueño. A sus mesas se sentaron Borges, Sábato, Fangio, Leloir (premio Nobel), Serrat (gran admirador de Rivero) y hasta los Reyes de España, en 1978, ocasión en la que Juan Carlos de Borbón le pidió a Rivero que cantase "Cambalache".

Su voz grave abrió una variante renovadora y el camino a bajos y a barítonos con tendencia a bajos; fue un giro en los anales de la música de Buenos Aires, tradicionalmente cultivada por tenores o barítonos brillantes. Su repertorio transitó por igual los tangos de corte romántico o dramáticos, también los canyengues, como"Pobre piba" y "El chamuyo". Recurrió como nadie al cancionero lunfardo, que dominaba a la perfección. No se conformó con ser intérprete; lo estudió como lo que es: lenguaje popular. Redescubrió a Celedonio Flores, Felipe Fernandez, Carlos De La Púa y José Pagano. Incorporó a otros nuevos, como Luis Alposta, Eduardo Giorlandini, Juan B. Devoto, Mario Cecere, Juan Nervi, etc.. Compuso la música para que pudieran ser cantados clásicos como "Amablemente", "Biaba", "La toalla mojada", "Desde la cana".

Fue mucho más que un cantante de tango; fue el propulsor del intérprete que no deja librado al azar nada que le competa, que pone su acento en el estudio sistematizado de las letras que elige y se preocupa por transferir al auditorio la global intención autoral, paladear cada metáfora, disfrutar de algunos mensajes cifrados que, a veces, envuelven una obra. A Rivero se le creía cuando cantaba. Puso especial devoción para interpretar obras de corte lunfardo, que expresó con mesura y buen gusto, siendo un entendido en el tema, y estaba incorporado como miembro de la Academia Porteña de Lunfardo.

Escribió dos libros: "Una luz de almacén", que subtituló 'El lunfardo y yo', y "Las voces, Gardel y el canto". La edad no le puso límites a su voz. Profesional al máximo, vivió de noche, pero se cuidó de día, lo que le permitió cantar hasta el final, cuando por problemas cardíacos, debió ser internado en el Sanatorio Güemes de la Capital Federal, en la Navidad de 1985, falleciendo el 18 de enero de 1986, a los 74 años de edad.-

Fuentes: Clarín, "Tango de Colección", volumen 12; Revista "Pronto", colección Grandes del Tango.

Edmundo Rivero interpretando el tango "Sur" (de Aníbal Troilo y Homero Manzi), en un antiguo programa televisivo argentino, conducido por Antonio Carrizo.

Recordando a D'Arienzo.

2009-01-14T08:19:00.002-02:00

Juan D'Arienzo nació el 14 de diciembre de 1900, en Buenos Aires, en el seno de una modesta familia italiana. Decidió ser músico y eligió el violín. Su debut profesional se produjo en 1911, en el Teatro Guignol, en el Jardín Zoológico, integrando un trío infantil, junto con Angel D'Agostino al piano (otro personaje que se haría popular) y Ennio Bolognini en el cello (uno de los más prestigiosos músicos argentinos, luego dedicado a la música clásica).

Su historia personal se desarrolló en escenarios que sirven de referentes para dibujar Buenos Aires, en medio del misterio con el que nacía el tango.

Tocó en cines, en la era del cine mudo; luego le llegó el turno a su actuación en los cabarets, y antes de cumplir 25 años ya había pasado por los más importantes de entonces. Solía recordar como una "época linda" aquella en la que, siendo un joven violinista tocaba en las llamadas "casas de baile", reductos severos dedicados a todo tipo de menesteres, donde solían reunirse, en aventuras clandestinas, integrantes de la clase alta.

Fue, también, un exitoso compositor de algunas melodías pegadizas, como "Paciencia", "El vino triste", "Bien pulenta", "Si la llegaran a ver", "Bailate un tango, Ricardo".

Amigo de Carlos Gardel, de Enrique Santos Discépolo, de Tania. Tenía devoción por las carreras de caballos y presenció el debut del mítico pura sangre Lunático, propiedad del Zorzal, montado por Leguizamo.

Se le conoció una fobia: la de los vuelos. Jamás subió a un avión y descartó millonarios ofrecimientos de giras para quedarse en tierra firme. Recordaba que Gardel le había hablado, en una ocasión, del presentimiento de su muerte en el marco de los frecuentes vuelos que debía realizar. Después de la catástrofe de Medellín su trauma se agudizó.

Se consideró siempre un sentimental, un agradecido a la adhesión incondicional de los tangueros, sobre todo de los bailarines. Hasta sus últimos tiempos lucía flaco, esbelto, con una pícara sonrisa que le adornaba su rostro, peinado a la gomina.

Mantuvo su notoriedad intacta con su presencia en la incipiente televisión, medio de difusión que resaltó su labor hasta su muerte, y desplegó en este medio, sus dotes de showman. Adoptaba una pose directriz con ademán severo, reconcentrado, con dedos rígidos que parecían obviar las partituras, encorvado, siguiendo los ademanes del cantor de turno. A la vez, planteando, de ese modo, un diálogo mudo, sin palabras, como si también el tango -en el más puro estilo D'Arienzo- fuera alegría y divertimento.

Tuvo montañas de seguidores y admiradores, entre los que se contaba Bing Crosby. Su versión de "La cumparsita", a lo largo de 36 reediciones, vendió 18 millones de placas, en una Argentina de 20 millones de habitantes.

El secreto de D'Arienzo residía en la alegría. Desmitificó el tango triste, y su música no lo es; tampoco es sentimental o profunda; contagia la alegría del baile.

Dueño de una vitalidad contagiosa, decía que una orquesta debía tener vida, y se esmeraba en contagiarles a sus músicos fuerza y carácter.

Le gustaba definirse como un gran optimista, como un tipo alegre, amigo de sus amigos, y se jactaba de que Juan Domingo Perón fuera uno de ellos. El juego fue su gran pasión; cuando se cansó de perder fortunas en las carreras de caballos, se dedicó a la ruleta.

El tango, como género, tuvo un duro traspié tras la muerte de Gardel; en esa circunstancia, apareció en la escena de la todavía incipiente radiofonía, una orquesta distinta, comandada por un violinista con alguna trayectoria: Juan D'Arienzo. Sorprendió gratamente al público con una marcación dura, acentuada uniformemente en cuatro tiempos para cada compás, con el aditamento de nerviosos "rellenos" de piano en las pausas de las melodías. Tal estilo musical hizo que se lo bautizara "El rey del compás". Así, produjo una revolución que devolvió el protagonismo del baile, al género. Recicló la velocidad de tangos primitivos, algunos de ellos, bellísimos y abandonados, a los que dio vitalidad y sentido popular. Abandonó el violín por la batuta y enfatizó ese estilo nervioso y agresivo que deslumbró a las nuevas generaciones, obligando a otros músicos a ejecuciones en tiempos más acotados, de tipo milonguero.

Juan D'Arienzo murió el 14 de enero de 1976.

(Extraído de "Tango de colección", volumen 14, Clarín).

Sábato y "la argentinidad del tango"

2009-01-13T14:33:00.008-02:00

"Los millones de inmigrantes que se precipitaron sobre este país en menos de cien años, no sólo engendraron dos atributos del nuevo argentino, que son el resentimiento y la tristeza, sino que prepararon el advenimiento del fenómeno más original del Plata: el tango. Este baile ha sido sucesivamente reprobado, ensalzado, satirizado y analizado, pero Enrique Santos Discépolo, su creador máximo, da lo que yo creo la definición más entrañable y exacta: Es un pensamiento triste que se baila.

Carlos Ibarguren afirma que el tango no es argentino, que es simplemente un producto híbrido del arrabal porteño. Esta afirmación no define correctamente al tango, pero lo define bien a Carlos Ibarguren. Es claro: tan doloroso fue para el gringo soportar el rencor del criollo como para éste ver a su patria invadida por gente extraña, entrando a saco en su territorio y haciendo a menudo lo que André Gide dice que la gente hace en los hoteles: limpiándose los zapatos con las cortinas.

Pero los sentimientos genuinos no son una garantía de razonamientos genuinos sino, más bien, un motivo de cuarentena; un marido engañado no es la persona en mejores condiciones para juzgar los méritos del amante de su mujer. Cuando Ibarguren sostiene que el tango no es argentino y sí, un mero producto del mestizaje, está diciendo una considerable parte de verdad, pero está deformando el resto de la pasión que lo perturba. Porque si es cierto que el tango es un producto del hibridaje, es falso que no sea argentino, ya que para bien o para mal, no hay pueblos platónicamente puros, y la Argentina de hoy es el resultado -muchas veces calamitoso, es verdad- de sucesivas invasiones, empezando por la que llevó a cabo la familia de Carlos Ibarguren a quien, qué duda cabe, los Cafulcurá deben mirar como a un intruso y cuyas opiniones deben considerar como típicas de un pampeano improvisado.

Negar la argentinidad del tango, es un acto tan patéticamente suicida como negar la existencia de Buenos Aires. La tesis autista de Ibarguren aboliría de un saque al puerto de nuestra Capital, sus rascacielos, la industria nacional, sus toros de raza y su poderío cerealista. Tampoco habría gobierno, ya que nuestros presidentes y gobernadores tienen la inclinación a ser meros hijos de italianos o vascos o productos tan híbridos como el propio tango. Pero qué digo: ni siquiera el nacionalismo soportaría la hecatombre pues habría que sacrificar a los Scalabrini y los Mosconi.".

Párrafo extraído del libro "Tango, discusión y clave" de Ernesto Sábato, que fuera publicado por el mismo escritor en el volumen 3 de "el Diario del TANGO", suplemento anexo a la edición 1008 de la Revista Noticias.

Algunos datos de importancia:

Ernesto Sábato: Reconocido escritos argentino, nadido en la, provincia de Buenos Aires, en 1911. Hizo su doctorado en física y cursos de filosofía en la Universidad de La Plata. Trabajó luego en el Laboratorio Curie, en París, y abandonó definitivamente la ciencia en 1945 para dedicarse exclusivamente a la literatura. Ha escrito varios libros de ensayos sobre el hombre en la crisis de nuestro tiempo y sobre el sentido de la actividad literaria -El escritor y sus fantasmas (1963), Apologías y rechazos (1979)-, y tres novelas: El túnel (1948), Sobre héroes y tumbas (1961), y Abbadón el exterminador (1974). (Fuente: http://www.literatura.org/).

Tango, discusión y clave: Ensayo publicado por Sábato en el año 1963. Editorial Losada.

Carlos Ibarguren: Escritor, historiador y jurisconsulto argentino (1877-1956), interesado por el estudio y la práctica de todas las disciplinas humanísticas; cursó estudios superiores de Derecho, pero se especializó también en la investigación histórica del pasado argentino. En su faceta de escritor, Carlos Ibarguren cultivó el género ensayístico, ocupándose de la recuperación y el estudio del pasado reciente de su pueblo.

André Gide: Escritor francés (1869-1951).

Cafulcurá: Cacique araucano. Líder de uno de los pueblos que habitaron originariamente este país, que resistió la conquista de sus tierras, en la pampa argentina, por los "blancos".

Leopoldo Federico

2009-01-12T10:45:00.006-02:00

Leopoldo Federico nació el 12 de enero de 1927, en Buenos Aires. Es bandoneonista, director, arreglador y compositor. Entre niño y adolescente comenzó a estudiar el bandoneón; aprendió armonía con el profesor Felix Lipesker y con el reconocido bandoneonista Carlos Marcucci.

Debutó en 1944, cuando contaba con diecisiete años de edad, como bandoneonista, en la orquesta de Adamo-Flores, en el escenario del legendario "Tabarís". A partir de allí, fue requerido por las principales formaciones musicales de aquellos años, participando en las orquestas de Alfredo Gobbi, Emilio Balcarse, Osmar Maderna, Juan Carlos Cobián, Víctor D´Armario, Miguel Caló, Héctor Stamponi y Mariano Mores.

En 1953, luego de separase de la orquesta de Horacio Salgán, formó su propia agrupación junto al pianista Atilio Stampone.

Con menos de treinta años, afrontó nuevos desafíos.En 1955 fue convocado por Astor Piazzolla para reemplazar a Roberto Pansera en uno de los conjuntos mas revolucionarios de la historia del tango: el Octeto Buenos Aires, con el que dejó versiones antologicas junto al creador de Adios Nonino.

Hacia fines de la década de 1950 comenzó a grabar con su propia orquesta, y su destino grandioso lo vinculó con el cantor que sería el más grande éxito de la historia del tango reciente: Julio Sosa, a quien acompañó con su orquesta hasta la trágica muerte de Sosa en un accidente automovilistico, en 1964.

Tras ello, decidió formar parte del Cuarteto San Telmo. Tiempo después, formó un dúo con el guitarrista del cuarteto, Roberto Grela, y luego al sumarse Osvaldo Berlingieri, armaron un trío.

Durante su trayectoria como artista, realizó giras por Japón y Europa. Tocó a cuatro bandoneones con Piazzolla, Antonio Ríos y Rodolfo Mederos.

Su obra autoral es magnífica: "Danzarín", "El Marne", "Decarísimo", "Taconeando", "De vuelta al bulín", "Amurado", "Bandola zurdo" o "Capricho otoñal", "Cabulero" (que Piazzolla rebautizó "Neotango"), "Sentimental y canyengue" (grabado por las orquestas de Horacio Salgán y Osvaldo Pugliese), "Pájaro cantor", "Retrato de Julio Ahumada", "Milonguero de hoy", "A Héctor María Artola", "Minguito Tinguitella" (con Roberto Grela), "El Polaco", "Preludio nochero", "Alma de tango", "Siempre Buenos Aires", "Diagonal gris", "Cautivante", "Lo que no me hablaron de vos", "Calentísima", entre otros.

Respecto a su extensa y rica trayectoria, cabe mencionar que Leopoldo Federico ha hecho infinidad de giras con su orquesta y participó de una de las formaciones del mítico Quinteto Real, con Horacio Salgán.

Su vida y su carrera tentaron al director argentino Cristian Pauls, que en el año 2002 realizó el documental "Por la vuelta", basado en la cotidianeidad del bandoneonista, recorriendo viejas fotografías, partituras y libros ajados,para armar una trayectoria imbricada con el tango, aunque sin apelar a la nostalgia ni caer en el sentimentalismo. El relato se centró en el año 1997, cuando el Maestro padeció una grave enfermedad, y avanza y retrocede en busca de nombres y arpegios, que resumen una parte grande de nuestra música ciudadana.

Su intensa labor como orquestador y arreglador se ve reflejada en centenares de grabaciones junto a los cantantes más prestigiosos como Héctor Mauré, Alberto Podestá, Gloria Díaz, Edmundo Rivero, etc. Como compositor, cuenta con numerosas obras instrumentales. Se ha presentado en importantes programas en todos los canales de televisión del país. Sus grabaciones están editadas en las siguientes compañías: Music Hall, Sony Music, BMG y Polygram.

A fines de 2005, el talentoso Gustavo Santaolalla le dio vida a un proyecto llamado ‘Café de los Maestros’, para el cual fue convocado, entre otros grandes del tango. En abril de 2006, el álbum ‘Café de los Maestros’ recibió el premio al ‘Mejor Álbum Grupo u Orquesta de Tango’ y fue elegido como la ‘Producción del Año’ en la entrega de ‘Premios Gardel a la Música 2006’.

La maestría de Leopoldo Federico es única dentro de los bandoneonistas vivos de la historia del tango. Sintetiza en su trayectoria artística casi todas la corrientes tradicionales y evolucionistas de este género. Su fraseo, su manera de interpretar, conmueven más allá de su consagrado virtuosismo con el instrumento. El Maestro ha alcanzado cumbres interpretativas como pocos. Es sinónimo del mejor y más evolucionado tango, que nunca olvida las raíces. Como intérprete, puede ser considerado por estos días, como uno de los grandes maestros de la historia del tango.
A los 82 años, Leopoldo Federico es una figura entrañable de la música de Buenos Aires. Continúa presentándose con su orquesta, en la que se desempeñan como solistas tanto cantantes consagrados como jóvenes y nuevos talentos del tango. Se desempeña, además, como presidente de la Asociación Argentina de Intérpretes (AADI), en el período 2008-2012.

Orquesta del maestro Leopoldo Federico en el Obelisco (Buenos Aires), el 31/12/2008, interpretando "Sueño de tango".

Fuentes: www.elportaldeltango.com; www.lastfm.es; "Oportuno retrato de Leopoldo" (Adolfo C. Martínez, publicada en la sección de Noticias de Espectáculos del Diario La Nación (Argentina), el Jueves 5 de junio de 2003; http://www.aadi.org.ar/.

Sur

2009-01-04T15:38:00.005-02:00

SUR es una película realizada en la Argentina, en 1988, en la que abunda el tango.

Participa en la misma, un emblemático cantante de tangos de Buenos Aires, Roberto "El Polaco" Goyeneche, quien interpreta, entre otros, "Naranjo en Flor", que es el tema que he seleccionado para compartir en este espacio.

Naranjo en Flor data de 1944 . La letra es de Homero Expósito y la música fue compuesta por su hermano Virgilio.

Espero que les guste.

Algunos datos de la película:
1988/ Color/ 118' minutos. COPROD. ARGENTINO-FRANCESA: "Cinesur" (70%) y Pacific 30% (París) / PRODUCTORES: F. Solanas- Envar el Kadri (CINESUR) y Pierre Novat (Pacific) / Distribuida en París en 1988 por BAC FILMS / Rodada en Buenos Aires / laboratorio: CINECOLOR (Buenos Aires) / GUIÓN Y DIRECCIÓN: F. Solanas.

INTERPRETES: Miguel Ángel Solá, Phillippe Leotard, Susu Pecoraro, Ulises Dumont, Nathan Pinzón y Roberto Goyeneche/.
EQUIPO TECNICO: Fotografía: Félix Monti/ Cámara: Aldo Lobotrico / Escenografía y Arte: Fernando Solanas / Música: ASTOR Piazzolla/ Tangos de Aníbal Troilo, Mariano Mores y Homero Expósito cantados por Roberto Goyeneche/
PREMIOS:
45º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CANNES -l988- : PALMA A LA MEJOR DIRECCION.
FESTIVAL DE LA HABANA, GRAN PREMIO CORAL AL MEJOR FILM; 1° PREMIO AL MEJOR FILM DE FICCION; PREMIO A LA MEJOR FOTOGRAFIA de Félix Monti; PREMIO A LAMEJOR MÚSICA: Astor Piazzolla; Aníbal Troilo; Premio de la Union de Escritores y Artistas de Cine y Television de Cuba (UNEAC)
ESTIVAL INTERNACIONAL DE HAUGESEUND - NORUEGA 1988- PREMIO AL MEJOR FILM

Me pareció interesante la carta que su productor, guionista y director, Fernando Pino Solanas, dirige al potencial público de su película, que permite comprender la esencia de este film: "Quiero decirles que Sur nos cuenta una historia de amor. Es el amor de la pareja y es también una historia de amor por un país.Es la historia de un regreso.Sur nos recuerda aquellos argentinos que en la película he llamado los de 'la mesa de los sueños'. De ellos aprendí. A ellos les agradezco. Ellos, más allá de sus convicciones políticas, nos dejaron como herencia una obra y un compromiso. Fueron los que quisieron realizar 'La utopía de los hombres libres del Sur'. Ese fue el sueño de los sueños. Ojalá lo siga siendo.Sur nos habla del reencuentro y de la amistad. Es el triunfo de la vida sobre la muerte, del amor sobre el rencor, de la libertad sobre la opresión, del deseo sobre el temor.Por eso es la historia de un regreso.También quiero decirles que Sur, es un homenaje a todos los que, como mi personaje tartamudo, supieron decir NO.Fueron los que mantuvieron la dignidad. Ellos dijeron no a la injusticia, a la opresión, a la entrega del país.Por último quiero decirles que Sur, película enteramente realizada en el país, es el esfuerzo de decenas de técnicos y artistas por un cine más auténtico, más imaginativo, más riguroso y poético. Un cine que busca recuperar ese público que en otras épocas llenó nuestras salas. Como en circunstancias anteriores, esta obra es parte del compromiso por afianzar identidades culturales. Sur fue hecha con el corazón y ahora les pertenece".

Extraído de la página http://www.pinosolanas.com/.

Pasó en enero...

2009-01-03T19:05:00.007-02:00

2.- *Falleció Froilán Francisco Gorrindo, en 1963. Había nacido en Quilmes, Buenos Aires, en 1908. Compuso: "Paciencia", "La bruja", "Mala suerte", "Perdón de muerta", "Las cuarenta", entre otros tangos.

3.- *Nació, en 1936, Raúl Miguel Garello. Músico, autor y director de orquesta. Durante mucho tiempo, acompañó con su orquesta al "Polaco" Roberto Goyeneche. Dirige la Orquesta del Tango de Buenos Aires.

4.- *En el año 2002, falleció en Salsipuedes, Provincia de Córdoba (Argentina), Ada Falcón. Había nacido en Buenos Aires, en 1905. Se inició en la música cuando tenía 11 años, en una compañía infantil. En 1919 debutó en el cine mudo. En 1925 grabó varios tangos para el sello Victor y luego para Odeón. Hizo presentaciones y cimentó una excelente carrera, alcanzando una gran popularidad y una vida suntuosa. A partir de 1942, y por razones que se ignoran a ciencia cierta, se alejó del mundo del espectáculo y optó por una vida despojada, mudándose a Salsipuedes (localidad enclavada en las Sierras Chicas cordobesas).

6.- *En 1922, nació Roberto Rufino, en Buenos Aires. Cantante. Creador de obras como “Destino de flor”, “Manos adoradas”, “Soñemos”, “El bazar de los juguetes”, “Dejame vivir mi vida” y “Eras como la flor”. El éxito de Roberto Rufino continuó hasta los últimos momentos de su vida. En 1997 fue declarado "ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires" y en 1998 "ciudadano ilustre de cultura Nacional". Falleció en Febrero de 1999.

*Nació en 1930, Omar Murtagh, en Rosario, provincia de Santa Fé (Argentina). Contrabajista. Se inició con un conjunto en su ciudad natal y a partir de 1953 se radicó en Buenos Aires, participando en distintas orquestas. En 1965 se unió al Quinteto Real y a posteriori inegró el Sexteto Mayor. Finalmente participó en la Orquesta de Tango de Buenos Aires por más de diez años.

7.- *En 1903, nació Carlos Di Sarli. Pianista, director y compositor. Entre sus tangos, se destacan: "Loco lindo", "Otra vez carnaval", "No me preguntes por qué", "Chiquetera", "Verdemar", "Al pan, pan, y al vino, vino", "Cayorda", "Así era mi novia", "Nido gaucho", "Bien Frappé", "Corazón", "Whisky", "Porteño y bailarín", "La capilla blanca", "En un beso la vida", "Juan porteño".

12.- *Falleció, en 1960, Carlos Di Sarli.

*En 1927, nació Leopoldo Federico. Bandoneonista, director, compositor y arreglador. Ha dejado obras como "Lo que no me hablaron de vos", "Que me juzgue Dios", "Cabulero", "Tango al cielo", "Cautivante", "Calentísima" y el vals "Distancia". Integró las principales orquestas de tango, y en 1953 formó su propio conjunto, con el pianista Atilio Stampone.

14.- *Nació Enrique Mario Francini, en 1916. Violinista, director y arreglador. Luego de comenzar participando en un par de reconocidas orquestas de la época, formó, en 1945, el dúo Francini-Pontier, junto a Armando Pontier. Posteriormente, se integró al Octeto Buenos Aires. Compuso: “Inquietud”, “Mañana iré temprano”, “Junto a tu corazón”, “Me lo dice el corazón”, “La canción inolvidable”, “Lluvia de abril”, y otros. Falleció en agosto de 1978.

*En 1976, falleció Juan D'Arienzo. Había nacido en Buenos Aires en el año 1900. Director y compositor. Compuso tangos de gran popularidad: ¨Paciencia¨, ¨Garronero¨, ¨El vino triste¨ (Manuel Romero), ¨Chirusa¨ (letra de Nolo López), ¨No nos veremos nunca¨, etc. Creó una modalidad interpretativa que perdurará como la forma característica de un estilo.

15.- *En 1970, falleció Azucena Maizani. Había nacido en 1902. Cancionista y compositora. Entre otros, compuso: "La canción de Buenos Aires", "Pero yo sé", "Aguas tristes", "En esta soledad", "Volvé, negro" . También actuó en varias películas de la época.

18.- *Falleció, en 1986, Edmundo Rivero. Cantor, guitarrista y compositor. Había nacido en 1911. Fundó "El Viejo Almacén" en la esquina de Balcarce e Independencia. Integró distintas orquestas, como guitarrista y como cantor. Su popularidad fue creciendo hasta transformarse en un cantante reconocido e importante, y se lanzó entonces como solista, grabando varios discos.

25.- *Falleció en Buenos Aires, en 1938, Alfredo Eusebio Gobbi. Había nacido en Paysandú (Uruguay), en 1877. Cantor, actor, letrista y compositor. Obras: “El uruguayo”, “El criollo argentino”, “Sin madre”, “El pretencioso”, “La mimosa”, y otros.

*En 1885, nació en Rosario, provincia de Santa Fé (Argentina), José González Castillo. Autor y periodista. Su primera obra teatral fue presentada en el Teatro Apolo en 1907 y se llamaba “Del fango”. Fue miembro de la Sociedad Argentina de Autores. Falleció en 1937. Fue el autor de los tangos “Como te quiero”, “Ya estoy de vuelta”, “Acuarelita de arrabal”, “Aquella de la cantina de la Ribera”, “Organito de la tarde” y “Griseta".

*Nació Antonio Rodio, en 1904, en Italia. Violinista. Se radicó en Argentina cuando era un niño y estudió música desde muy temprana edad. Participó en diversas orquestas. Acompañó a Carlos Gardel, Ada Falcón, Agustín Magaldi y otros intérpretes; también integró dúos y tríos. En 1940 formó su propio conjunto, con el que grabó varios discos y se presentó en radios. Falleció en 1980. Compuso los tangos “¡Angustia!”, “Cosas olvidadas”, “Y la perdí”, “Maldita” y “Mirándote a los ojos”, entre otros.

26.- *En 1974, falleció Marcos Larrosa. Violinista y compositor. Escribió los tangos: “No puede ser”, “Añoranzas”, “Escuchando tu voz”, “Nuevas esperanzas”, “Muñecas”, “Los de al lao”, etc..

28.- *En 1889, nació José Julián Martínez. Integró varias orquestas hasta que en 1917 formó su propio conjunto, con el que se presentó en cafés y obras teatrales. Algunas de sus obras fueron “Carbonadas”, “La provincianita”, “De vuelta al bulín”, "Pablo", "La torcacita", "El cencerro", “El matrero”, “Yerba mala”, “Canaro", y otras. Falleció en 1939.

29.- *En 1914, nació en Avellaneda, Provincia de Buenos Aires (Argentina), Salustiano Paco "Héctor" Varela. Gran músico y autor de exitosos tangos. Se consagró como primer bandoneón de la Orquesta de Juan D'Arienzo en la que se lució por unos diez años, para luego formar su propia Orquesta. Falleció en 1987.

*Nació en 1926, en Buenos Aires, Roberto "El Polaco" Goyeneche. Cantante. Grabó con sus contemporáneos más destacados, como Horacio Salgán, Aníbal Troilo, Francini-Pontier, Baffa-Berlingieri-Cabarcos, Stazo-Cupo-Monteleone, Requena, Grela, la Orquesta Típica Porteña y Ástor Piazzolla, entre otros. Falleció en Agosto de 1994. Escuchar un tango en la voz de Roberto Goyeneche, es vivir la música de Buenos Aires, es percibir ese fraseo "casi bandoneonístico" como bien dijo Horacio Ferrer, y esa forma tan particular de cantar "hasta los puntos y las comas" como destacó Aníbal Troilo.

30.- *Nació en 1919, José Hipólito Basso, en Pergamino, Provincia de Buenos Aires (Argentina). Pianista, director y compositor. Debutó con la orquesta de Aníbal Troilo, y en 1947 formó su propio conjunto. Autor de tangos como: "Rosicler", "Me están sobrando las penas", "Amor y tango". Musicalizó "Milonga de Albornoz", "Milonga de los orientales", entre otros. Falleció en 1993.

*En 1904, nació en Buenos Aires, Francisco Alfredo Marino. Cantante, guitarrista y actor. Compuso los versos de "El Ciruja", tango que se considera lunfardesco por excelencia. Falleció en marzo de 1973.

*Falleció, en 1982, Alfredo Adolfo Attadía. Había nacido en 1914. Músico, arreglador, director y compositor. Dio impulso al tango desde los años 30. De su obra se destacan los tangos: El yacaré, Tres Esquinas y El cocherito. Identificado con Perón, grabó con la voz de Pacheco, el tango Descamisado (Helú y Maroni) y la Marcha Peronista (Piana y Maroni). En 1955 debió exilarse en Venezuela, donde falleció a los 68 años de edad.

31.- *En 1982, falleció Florindo Pedro Sassone. Violinista, compositor, director y arreglador. Con su orquesta grabó varios discos y supo formar destacados cantores. De su obra autoral se destaca el tango "Sólo un corazón".

Síntesis y adaptación de las efemérides de "El Portal del Tango".

Año Nuevo

2009-01-03T11:43:00.030-02:00

Después de un final del año 2008 bastante complicado en lo personal, el año nuevo me encuentra con energías renovadas. Pido disculpas a los seguidores de este blog, por no haberles proporcionado en el mes de diciembre más notas. A todos nos ha pasado alguna vez que circunstancias ajenas a nuestra voluntad nos impidan realizar lo que nos hemos propuesto y que, además, nos apasiona, como en este caso, actualizar con más periodicidad este espacio.

Dicho esto, avancemos con optimismo y decisión en este año que recién se inicia!

Que el 2009 sea un excelente año para todos.

Que quienes habitamos este planeta seamos capaces de construir día a día un lugar mejor para todos y para las generaciones que nos seguirán.

Que aprendamos a vivir en armonía y a rechazar toda forma de violencia.

Que la guerra no nos resulte indiferente, ni tampoco el padecimiento de quienes sufren sus consecuencias -como quienes habitan en la convulsionada franja de Gaza- y que podamos encaminarnos hacia la PAZ.

Que cada uno de nosotros, desde nuestro lugar en el mundo, podamos ser efectores de optimismo, alegría, amor y sonrisas, que "contaminen" todo nuestro entorno.

Gracias por haberme acompañado durante el 2008...!!! Y ojalá que sigamos compartiendo un sinnúmero de cosas relacionadas al tango, durante el 2009.

Empiezo con algunas buenas noticias para los cordobeses: "De tango en tango", el programa que conduce María Fernanda Corda por LV 2 (970 am), vuelve a su horario "histórico" de 06:00 a 09:00 hs., los días domingos (a mediados del 2008 le habían "amputado" una hora, por cuestiones de programación). También el programa que conduce el Dr. Américo Tatián, "La ciudad donde vivimos", contará con media hora más para la difusión de nuestra música ciudadana, emitiéndose de lunes a viernes a partir de las 18:30 hasta las 20:00 hs., y los domingos de 12:00 a 14:00 hs, siempre por Radio Universidad Nacional de Córdoba (580 am). Enhorabuena!

Las tres Marías cordobesas

2008-12-08T14:31:00.007-02:00

María Eugenia Acotto, María Fernanda Juárez y María José Rojas, son tres jóvenes intérpretes de tango, radicadas en Córdoba (capital de la provincia homónima, República Argentina). No constituyen un conjunto. Cada una de ellas tiene su propia carrera profesional, que desarrolla en forma independiente, aunque en ciertas oportunidades han coincidido en algún escenario, como sucediera en el último Festival de Tango de La Falda (realizado en el mes de julio ppdo).

Además de su primer nombre -María-, tienen en común la pertenencia a una misma generación (Acotto y Juárez tienen 35 años, y Rojas, 37) y la necesidad de compatibilizar sus respectivas carreras artísticas con la maternidad, ya que las tres tienen hijos de edades similares.

María Fernanda Juárez empezó a cantar cuando cursada el colegio secundario, dedicándose por entonces a la música folklórica, aunque ya desde hace un tiempo su carrera se ha inclinado al tango, dando conciertos y grabando discos de este género. Atribuye su inclinación al tango, al paso del tiempo, a la maternidad, afirmando que hasta hace 6 años (cuando naciera su primer hijo), lo hacía "por gusto", de una manera más relajada, y sin animarse del todo. En cambio "Ahora lo vivo de otro modo, más sufrido quizá. Es muy fuerte lo que me pasa con las letras y con la música del tango", afirma. En la actualidad, alterna la música folklórica nacional con el tango. Anda por los escenarios desde los 19 años. Cantó en peñas y en grandes festivales, como el de Jesús María. Sostiene que, cuando se mete en la historia de la música ciudadana, muchas veces queda hecha pomada. "No digo que es un sufrimiendo cantar tangos, pero uno pone mucho sentimiento y pasión, tal vez porque las canciones están muy relacionadas con el corazón".

María Eugenia Acotto dio, también, sus primeros pasos en el género folklórico al que, paulatinamente, fue incorporando algunos temas de nuestra música ciudadana. Hace 10 años que se dedica, sin descanso, a la música. Comenta, con humor, que su psicólogo le dijo que a ella le iba muy bien el tango, porque le gustaba sufrir. "Empezó a aparecerme un personaje interesante, más visceral. Con el tango me animo, por ejemplo, a pegar un alarido. Quizá no es muy técnico, pero lo siento auténtico y me compenetro casi hasta el desquicio con la letra y con lo que genera la melodía". Refiere que luego de grabar un disco de folklore, junto a otro músico cordobés, comenzó a explorar nuevas posibilidades. "Ahora siento que no me quiero ir más del tango, con el que me reconcilié con mi ser solista". Desde su punto de vista, "aunque los repertorios muchas veces caen en los lugares comunes de los clásicos, hay nuevos tangos, nuevos autores y nuevos letras, y esa música ha comenzado a actualizarse a lo que pasa hoy. Son esas mismas historias universales, la mayoría dramáticas, pero en el contexto moderno".

María José Rojas, en cambio, empezó hace 10 años con el tango y no lo dejó más. Antes, había cantado en coros, fiestas familiares, etc.. Manifiesta que le encanta el tango y que lo estudia e investiga casi con obsesión. Explica que le parece mentira su gusto por este género, después de haberlo "sufrido" tanto de niña, a través de sus padres: "...el tango lo viví desde chiquita, escuchando mucho y viendo todos los programa de tango. A la larga florece". Revela que siempre se pregunta "qué estaría haciendo ese hombre, qué vivía para escribir tal cosa que podría pasarte a vos, a mí, a cualquiera; que supo decirlo en una oración y de una forma estremecedora". En cuanto al repertorio y a la necesidad de actualización del mismo, señala que considera importante una búsqueda de temas que, si bien pueden pertenecer a autores clásicos y consagrados, no son tan populares.

Las tres Marías representan muy bien a los cordobeses, en un ritmo muchas veces considerado casi un patrimonio exclusivo de la ciudad de Buenos Aires, pero que es característico de la Argtentina en su integridad y con el que se identifican todos sus habitantes.

Han logrado desarrollar una carrera artística y destacarse en un género musical particularmente machista, y hacerlo desde el interior del país. ¡Felicitaciones, María José, María Fernanda y María Eugenia! Que vuestra carrera prosiga con el mayor de los éxitos.

Basado en el reportaje realizado a María José Rojas, María Eugenia Acotto y María Fernanda Juárez en la Sección Espectáculos del diario cordobés "La Voz del Interior", por Daniel Santos, el 5/10/2008.

Las fotografías pertenecen a la misma nota, y fueron tomadas por Martín Baez.

¡Feliz Cumple, Don Osvaldo!

2008-12-02T19:00:00.004-02:00

Osvaldo Pugliese nació el 2 de diciembre de 1905, en Villa Crespo, Buenos Aires, Argentina. Esa zona de la ciudad era el lugar donde convergían los más desposeídos, los expulsados de la incipiente sociedad de consumo y buena parte de la masa inmigratoria, llegada de Europa, y donde surgieron, también, los conventillos. El entorno social, cultural y temporal en el que le tocó crecer, forjó en el mismo un espíritu de solidaridad que jamás abandonó, como tampoco su adhesión al por entonces naciente Partido Comunista.

Su padre, Adolfo, era obrero del calzado e intervenía, además, como flautista aficionado en cuartetos de barrio que hacían culto del tango. Tenía dos hermanos mayores, y ambos tocaban el violín. Fue el padre quien le impartió las primeras lecciones de solfeo a Osvaldo, y aunque se inició con el violín, sólo ejecutó este instrumento por poco tiempo, ya que luego se inclinó definitivamente hacia el piano.

Después de formarse en conservatorios del barrio, se inició como profesional a los 14 años, en el Café La Chancha. Ya había compuesto el tango Recuerdo, que registró su padre, dada la minoría de edad de Osvaldo.

Su carrera musical iba en ascenso: se incorporó al cuarteto de Enrique Pollet, luego a la orquesta de Roberto Firpo, y en 1926, Pedro Maffia -el gran bandoneonista- lo llevó como pianista a su orquesta. Tres años después, junto a Elvino Vardaro, fundaron un grupo musical que hizo historia.

El golpe militar de 1930, redujo las posibilidades laborales de Pugliese, ya que era conocida su militancia partidaria.

En 1935, volvió a los grandes escenarios, convocado por otro bandoneonista, Pedro Laurenz.

En 1939 forma su primera orquesta propia. Se presentó en el nuevo Café Nacional y llegó a Radio El Mundo, la más importante de aquella época. Una hinchada, formada por los fanáticos de su estilo y por los adeptos al Partido Comunista, lo seguía fielmente.

Recién en 1943 grabó su primer disco. A su calidad de director, orquestador y selector del plantel, Pugliese agregó su calidad de excelente compositor. De su autoría son: Recuerdo, Una vez, Recién, La yumba, Malandraca, A Agustín Bardi, Negracha, Cardo y Malvón.

Pugliese nunca olvidó el consejo que, siendo muy joven, recibió de su padre: "Cuando tocás, tenés que mirar los pies de los bailarines. Si te siguen, es porque vas bien. Si no, el equivocado sos vos". Lo aplicó toda su vida. Su orquesta nació milonguera. La fuerza, las sutilezas rítmicas, la garra, no fueron premeditadas: crecieron como una necesidad que le transmitieron los bailarines. Las circunstancias ayudaron para que enseguida tomara identidad propia. El estilo Pugliese provocó una explosión de popularidad que alcanzó a todos los integrantes de la orquesta. Era el reconocimiento del público hacia quienes habían sabido interpretar sus aspiraciones, su sensibilidad.

La orquesta de Pugliese se hizo fuerte en el cordón industrial. En Avellaneda, Wilde, Lanús. Desde allí se proyectó al resto del país, primero, y a nivel internacional, más tarde.

En 1968, las cosas no iban bien para la orquesta. La modernidad (hippies, rock and roll, minifaldas), parecían alejar a la juventud de un estilo de vida que se había hecho en tango. Raleaba el trabajo y la salud no siempre acompañaba al "Maestro". Debió reestructurar su orquesta y los cambios en la misma se sucedían con frecuencia. Ya no quedaban bailarines y el tango transitaba por sendas musicales que lo alejaban cada vez más del estilo milonguero. No fue fácil para Pugliese la adaptación.

El 26 de diciembre de 1985, vivió su noche de gloria: pudo concretarse el viejo sueño de sus seguidores de que tocara en el Teatro Colón. El tango desembarcó en el legendario teatro de la mano del maestro Pugliese, ante una sala repreta de un público no muy habituado a esos lujos. La más que merecida ovación llegó, emocionada, junto a un escenario cubierto de rosas rojas y a veinte temas con sus bises.

La última actuación en la dirección de su orquesta, fue el sábado 17 de junio de 1995, en La Casa del Tango, de la que fuera presidente y fundador.

Falleció el 25 de julio de 1995. Después de ser velado en el Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires, su cortejo partió hasta la sede central del Partido Comunista, después pasaron por SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores) y por la Casa del Tango. Sus restos mortales descansan en el Cementerio de la Chacarita (Buenos Aires), en un sector denominado Monumento a las Personalidades. Sobre su tumba se erige una escultura del "Maestro", tocando su piano.

Osvaldo Pugliese fue un músico fenomenal. Fiel a sus convicciones estéticas; tanguero por definición y por mandato. Leal, también, a sus valores éticos. Convencido de la posibilidad de erigir un mundo más justo. Inclinado, naturalmente, hacia los más débiles, aún a costa de su propio patrimonio e, incluso, de su libertad.

Fue incondicionalmente venerado por todos los músicos que pasaron por sus orquestas, que veían en él a un maestro del arte y de la vida. Cumplió más de sesenta años de trayectoria en los escenarios.

Durante años cumplió con el rito de realizar una larga caminata matinal por Buenos Aires, en la que solía detenerse para entregarse a la conversación amena con ocasionales "amigos": los trabajadores, a los que dedicó su arte y consagró sus inclaudicables posiciones políticas.

Pugliese no necesitó hacer estilo ni fabricar vanguardia para afirmar su propia personalidad. Le bastó crear y recrear, con una originalidad que invade centenares de tangos, sin achaques, sin rebuscamiento y, sobre todo, sin ficticias incursiones por fuera del alma del género.

Hasta los 80 años tomaba clases de armonía, tocaba su piano en las tardes, ensayaba repertorio, escribía y cotejaba arreglos.

Basado en:

"Tango de colección", N° 2: Osvaldo Pugliese, Clarín, Buenos Aires, 2005, textos de Eduardo Rafael y Jorge Göttling.

"Clásicos de siempre", Revista Pronto semanal: Osvaldo Pugliese - El Maestro del Tango.

Pasó en diciembre...

2008-12-01T23:40:00.001-02:00

1: - En 1898, nació en Rosario (Provincia de Santa Fe, Argentina), Agustín Magaldi. Intérprete. Autor. Conocido como "la voz sentimental del tango". Compuso, entre otras, Allá en el bajo, Trapo viejo, El penado 14. Realizó numerosas presentaciones radiales, teatrales, discográficas y cinematográficas. Falleció en 1938.

2: - Nació Osvaldo Pugliese, en 1905, en Villa Crespo, Buenos Aires. Entre sus composiciones mas importantes, figuran: Cardo y Malvón, Malandraca, La Yumba, La Beba, Corazoneando, Se largó el clásico, Juventud, etc. Falleció en 1994.

3: - A los 99 años, falleció en Buenos Aires, Enrique Domingo Cadícamo, en 1999. Poeta y compositor. Tangos: Al mundo le falta un tornillo, Almita herida, Tres amigos, La he visto llorar, y otros. Se decía que era el compositor preferido de Gardel. Publicó poemarios y libros varios.

4: - En 2005, falleció Angel Cárdenas. Cantante. Se destacó en la orquesta de Aníbal Troilo y formo dúo con el polaco Roberto Goyeneche.

7: - En 1914, nació en Buenos Aires, Alberto Castillo. Fue médico y un importantísimo intérprete de este género musical. Poseedor de un estilo muy particular para cantar, se lo conoció como "el cantor de los cien barrios porteños".
8: - Falleció en París, en el año 2004, José Libertella. Bandoneonista. Creador del Sexteto Mayor, con el que se encontraba de gira al momento de su muerte.

10: - Falleció, en 1953, Juan Carlos Cobián. Pianista, compositor y director. Autor de numerosos tangos: Los mareados, La casita de mis viejos, El cantor de Buenos Aires, Dolor milonguero, Niebla del Riachuelo, Rubí, Mi refugio, Salomé, Nostalgias, entre otros.

11: - Nació, en 1887, Carlos Gardel. Aún hoy se discute si era de origen uruguayo o francés; lo cierto es que se radicó en Buenos Aires cuando era muy pequeño y adoptó la ciudadanía argentina. Compositor e intérprete. Representa al "tango argentino" en el mundo. Filmó cortometrajes y películas en Hollywood. Entre otros, compuso: Mano a mano, Tomo y obligo, Melodía de arrabal, Cuando tú no estás, Cuesta abajo, Mi Buenos Aires querido, Soledad, Rubias de New York, El día que me quieras, Sus ojos se cerraron.

- En 1899, nació Julio De Caro. Violinista, director y compositor. Tiene grandes composiciones: Tierra querida, Boedo, Guardia vieja, Todo corazón, Mala junta, La rayuela, El malevo, Moulin Rouge, El mareo, Fuego, Chiclana, Olimpia, Chantecler, Al Buenos Aires que se fue, Copacabana, Calla, corazón, calla, etc. Murió en 1980.

12: - Falleció, en el año 2000, Libertad Lamarque. Reconocida cantante y actriz argentina.

13: - Nació Agustín Bardi, en 1884. Pianista y compositor. Autor de: Qué noche, El baquiano, Cabecita negra, La última cita, etc.

14: - Nació en Buenos Aires, en el año 1900, Juan D'Arienzo. Violinista, director y compositor. Algunos de sus tangos: Amarro, El Nene del Abasto, Chiruza, Paciencia, Garronero, y otros. Murió en 1976.

- En 1964, falleció Francisco Canaro. Destacado violinista, compositor y director de orquesta. Tangos: Dónde hay un mango, Tiempos viejos, Barra fuerte, Madreselva, etc. Había nacido en 1888.

19: - Falleció, en 1957, Horacio Sanguinetti. Autor. Entre sus letras, se destacan: Manos adoradas, Nada, Moneda de cobre, Princesa de fango, Viento verde, y muchas otras más.

21: - Aquiles Roggero falleció, en 1977. Violinista. . Había nacido en 1915 en la provincia de Buenos Aires. Es autor de Cromáticas y Mimí Pinsón

23: - En 1951, falleció Enrique Santos Discépolo. Emblemático autor de tangos de gran popularidad, como Alma de Bandoneón, Cambalache, Cafetín de Buenos Aires, Sin palabras, Canción desesperada, Uno, Infamia y otros. Había nacido en 1901.

- Falleció Francisco (Pancho) Lomuto, en 1950. Compositor. Pincipales tangos: El 606, La rezongona, La revoltosa, Pipiolo, Muchachita de campo, Don Juan Malevo, Nunca más (estrenado por Gardel), y muchos más.

24: - En 1916, nació Héctor Stamponi. Pianista, director, compositor y arreglador. Autor de: Qué me van a hablar de amor, El último café, Pedacito de cielo, Perdóname, Bajo un cielo de estrellas, Inquietud, Azabache, entre otros.

30: - Nació, en 1901, Pedro Noda. Intérprete. Autor, además, de: Trapo viejo, Dios te salve, m´ hijo, Allá en el bajo, La que nunca tuvo novio, Mi único tesoro, Mañana es domingo, y otros celebrados temas.

31: - En 1911, nació José María Contursi. Hijo de Pascual Contursi. Locutor y crítico cinematográfico. Fue el mayor poeta del tango. Obras: Tu nombre, Esclavo, Frío, Como aquella princesa, Evocándote, Y no puede ser, Mi tango triste, Grisell, Cada vez que me recuerdes, Cristal, etc. Sus temas tratan sobre la melancolía, la locura, la angustia, los suicidios y la desesperación amorosa.

- Nació Osvaldo Piro, en 1936. Músico y director de orquesta.

Carlos Gardel

2008-11-25T19:38:00.007-02:00

Afirmar que Carlos Gardel, además de ser el cantor de tangos más importante de la historia, es uno de los grandes mitos de Argentina y Uruguay, es casi una verdad de perogrullo. Precisamente por eso, su verdadera historia ha sido reemplazada por una suerte de leyendas que no hacen justicia a aspectos esenciales de su personalidad, ocultan o distorsionan muchos sucesos de su vida y dificultan, de ese modo, la comprensión integral de uno de los personajes más importantes y fascinantes de la música popular del siglo XX.
El criterio de los investigadores no es unánime con respecto al lugar de nacimiento de Carlos Gardel. Para algunos, nació en la ciudad uruguaya de Tacuarembó, en 1887. Según otras biografías, nació en Toulouse (Francia) en 1890, y habría cruzado el mar junto a su madre, para radicarse en la ciudad de Buenos Aires en 1893. Su verdadero nombre era Charles Romuald Gardes.
Siempre guardó una gran discreción sobre su vida privada, por lo que gran parte de los datos de su biografía, en especial lo que respecta a sus orígenes, permanecen en el misterio. Este hecho ha contribuido a alimentar la leyenda y ha generado numerosas controversias entre sus seguidores.
Gardel comenzó su actividad artística hacia finales de la primera década del siglo veinte, acompañándose con guitarra y ejecutando el repertorio que estaba en boga entre los cantores de época. Por entonces, se hacía llamar 'El Morocho', e interpretaba temas procedentes de la música folclórica llanera.
Intentaría formar varios dúos, hasta que en1912 conformó el dúo Martino – Gardes (todavía no había modificado su apellido), junto con “Pancho” Martino. Realizaron una gira por el interior del país, sin mayor éxito. Al regreso de la misma, se incorporó Razzano a la agrupación, y más tarde también se sumó Saúl Salinas. Este cuarteto realizó una gira por la provincia de Buenos Aires, durante la cual desertaron Salinas y, más tarde, Martino. Tras haber abandonado aquellos el grupo, quedó conformado, en 1913, el dúo Gardel – Razzano que, paulatinamente, comienzó a adquirir cierto prestigio. Algunos autores refieren una anécdota en cuanto a la formación de este dúo, afirmando que en 1913 se celebró un duelo entre José Razzano (a quien llamaban “El Oriental” y era conocido como cantante de tangos) y Carlos Gardel, en la calle Guardia Vieja, de la ciudad de Buenos Aires (hoy calle Carlos Gardel), pero que no se dio como vencedor a ninguno de los dos, surgiendo de aquel concurso la formación del dúo, que trabajó muy unido durante años. En efecto, realizaron algunas actuaciones en Chile, Uruguay y Brasil, con relativo éxito y, a su regreso a Buenos Aires, incorporaron al guitarrista José Ricardo, por lo que Gardel comenzó a desentenderse de la faceta instrumental.
En 1917 Carlos cantó en público “Mi noche triste”, de Pascual Contursi y Samuel Castriota, y ese mismo año filmó la película muda “Flor de durazno”, de Francisco Defilippis Novoa (en 1918 repitió con otro filme del mismo director, La loba). Ese mismo año 1917, el dúo Gardel – Razzano grabó sus primeros discos, y al año siguiente Gardel grabó los primeros tangos, entre los que se incluyen “Mi noche triste” y “Flor de fango”. En 1923 el dúo actuó en España, en el teatro Apolo de Madrid y en Barcelona. De regreso a Buenos Aires, Gardel y Razzano grabaron un disco con la orquesta de Francisco Canaro.
En 1924 fue el turno del debut radial: son convocados por radio Splendid para interpretar algunas canciones. Un año después, Razzano se retiró del canto, transformándose en el representante de Gardel.

Comenzó ese año la gran carrera de Gardel como solista. Después de una larga gira por España y Francia, donde actuó en los más importantes escenarios, regresó nuevamente a Argentina, y hacia 1930 filmó algunos filmes cortos, bajo la dirección de Eduardo Morera. A posteriori, retornó a Europa, donde filmó “Luces de Buenos Aires” y grabó, en París, discos para el sello Odeón.
Una etapa importante se inició en 1932, cuando se incorporó Alfredo Le Pera al “staff gardeliano”. Juntos escribirían varios tangos que luego serían incorporados a las nuevas películas filmadas para la Paramount, en Joinville. Le Pera sería, además, el encargado de confeccionar los guiones para las mismas, las que constiutyeron un verdadero éxito comercial, por lo que Gardel decidió viajar a Estados Unidos e intentar filmar en dicho país. Firmó un nuevo contrato con la productora Paramount para hacer nuevas películas, las que se concretan durante los años 1934 y 1935. Todas las canciones cantadas por Gardel en estas películas son grabadas por la empresa RCA Víctor.
En abril de 1935 inició una gira por Latinoamérica, que finalizó en la ciudad de Medellín, Colombia, cuando el 24 de junio, el avión que transportaba al grupo rumbo a Cali, se estrelló durante el despegue, muriendo el cantor y casi toda la delegación.
A partir de ese día, la figura de Carlos Gardel adquirió dimensiones mitológicas. Es considerado parte esencial de la mejor música popular y símbolo de su patria adoptiva, Argentina.
Fue enterrado en el cementerio porteño de la Chacarita, y su tumba es visitada por admiradores de todo el mundo.

Fuentes:
Microsoft ® Encarta ® 2007. © 1993-2006 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.
Gardel. La biografía (de Julián y Osvaldo Barsky).

Tango con perfume de mujer

2008-11-22T18:12:00.004-02:00

Les propongo ver (o recordar) una escena memorable de la película norteamericana "Perfume de Mujer" (1992), protagonizada por Al Pacino y Cris O'Donnell. En dicho largometraje, un estudiante secundario de escasos recursos económicos y buenos sentimientos acepta el trabajo que ofrece un militar retirado, de mal carácter, no vidente, rico, temerario, malhumorado y perceptivo, consistente en cuidarlo y acompañarlo durante un fin de semana. En ese corto lapso de tiempo, se establece entre ambos una relación muy particular y entrañable, por la intensidad de los momentos que ambos comparten. El militar (que le valió a Al Pacino un premio Oscar), se traslada con su joven acompañante a Nueva York, donde le confiesa sus objetivos: visitar a su familia, radicada en esa ciudad (con la que mantiene una pésima y distante relación), hacer el amor con una mujer hermosa, y luego suicidarse...

Resulta increíble la sensualidad, el encanto, la fuerza, la atracción, y la virilidad, con que la interpretación de esta danza dotan al personaje encarnado por Al Pacino. Estimo que es a través de este baile que el protagonista puede proyectar toda su seducción e hipnotismo, generando la admiración espontánea del público.
El tango en cuestión es

POR UNA CABEZA

Letra: Alfredo Le Pera
Música: Carlos Gardel

Por una cabeza de un noble potrillo,
que justo en la raya afloja al llegar
y que al regresar parece decir:
-No olvidés, hermano, vos sabés, no hay que jugar...
Por una cabeza, metejón de un día
de aquella coqueta y burlona mujer,
que al jurar sonriendo el amor que está mintiendo,
quema en una hoguera todo mi querer.

¡Por una cabeza
todas las locuras...!
Su boca que besa
borra la tristeza,
calma la amargura...
¡Por una cabeza,
si ella me olvida,
qué importa perderme
mil veces la vida,
para qué vivir...!

¡Cuántos desengaños por una cabeza...!
Yo juré mil veces, no vuelvo a insistir;
pero si un mirar me hiere al pasar,
sus labios de fuego otra vez quiero besar.
¡Basta de carreras! ¡Se acabó la timba!
¡Un final reñido ya no vuelvo a ver!
Pero si algún pingo llega a ser fija el domingo,
yo me juego entero...¡Qué le voy a hacer!

Tango y encanto de ser argentinos

2008-11-15T16:24:00.009-02:00

Me gustaría compartir con quienes siguen este blog un párrafo escrito por el escritor argentino Marcos Aguinis. Había pensado realizar algún comentario en relación a este texto en el que Aguinis explica la influencia del tango en la personalidad de los argentinos (¿o de los argentinos en la esencia del tango?) y la evolución de este género musical en consonancia con los hechos que construyeron la historia de Argentina pero, desde mi humilde punto de vista, su descripción es tan maravillosamente genial, que consideré más conveniente su transcripción:

"El tango interactuó con nuestra mentalidad; le dimos y nos dio: tics, filosofía, crítica, ironía, prejuicio y amarga belleza. Es un género musical, literario y para bailar nacido en las orillas del Río de la Plata, desde donde se expandió al mundo con la fuerza de un maremoto en los comienzos del siglo XX. Disputamos su origen con Uruguay, pero Uruguay y Argentina conformaron durante siglos un solo país y el debate no tiene mayor sentido. Convengamos que es rioplatense, porteño, y que se volvió tanto uruguayo como argentino. Quizás por nuestro mayor tamaño de país se lo empezó a llamar tango argentino.

Generó cultores que le proveyeron brillo y variedad. Modeló amplios retazos del alma colectiva con los sucesivos personajes que se formaban en el devenir nacional. Deambuló por los arrabales, ingresó en los salones, accedió a los filmes y conquistó el gusto de la gente como un hermano gemelo del jazz. Jazz y tango, en la primera mitad del siglo XX, tenían sabor a verdad. Ambos se levantaron del barro y de un dolor tan profundo que dejaba sin aliento.

Se expandió rápido y prevaleció junto al vals, el jazz y el bolero. Pero nunca dejó de ser un género reo y descarnado. Cada tanto amenazaba languidecer. Sus innovaciones fueron tomadas como síntomas del fin. La consagrada Guardia Vieja resistió a músicos profesionales como Osvaldo Fresedo y Osvaldo Pugliese. El cine sonoro le hizo competencia con los ritmos llegados del norte. Pero siguió vivito y coleando hasta alcanzar su auge por los años 40 y 50. En los 60 lo avasallaron el twist, el rock y la moda hippy. Se encogió a las dimensiones de los túrbidos comienzos y volvió a funcionar como un producto clandestino que sólo apreciaban los iniciados. Mientras en la superficie se decretaba su extinción, el tango sobrevivía en las meditabundas catacumbas gracias al empeño de músicos, cantores y danzarines trasnochados. Como detalle curioso de una gloria tirada al piso, se comentaba su inexplicable popularidad en Japón, las referencias en películas extranjeras y el aprecio que se ganaba un compositor en el exilio llamado Astor Piazzolla quien, se decía, no componía tangos de verdad.

Recién en los 80, asociado con la recuperación de la democracia, el tenaz género volvió a resurgir. Pero cambiado, estilizado. La ausencia del sol le había tersado la piel. No obstante, continuaba manteniendo una inconfundible originalidad, así como su sello rioplantense. Ahora es enseñado en ciudades grandes y pequeñas de remotos países, y muchos admiradores que ni siquiera captan su letra de insolente filosofía aterrizan en Buenos Aires para disfrutarlo de cerca, como si peregrinasen a un santuario. Hasta Hollywood volvio a respetarlo: Al Pacino lo baila en Perfume de mujer, Schwarzenegger en Mentiras verdaderas y, además, resuena en La lista de Schindler y en 12 monos.

Aunque los argentinos ya no lo cantamos ni memorizamos con la fruición de otra época (casi dejamos de cantar), ni lo silbamos bajito con las manos en los bolsillos, ni lo bailamos con frecuencia y destreza (unos pocos, sin embargo, lo hacen mejor, estimulados por las acrobáticas coreografías que se han ganado la admiración de cinco continentes), el tango brinda elocuentes indicios sobre nuestra mentalidad. Sobre el atroz encanto de ser argentinos. Expresa rencor, miedo, tristeza, picardía". ("El atroz encanto de ser argentinos", Marcos Aguinis, Editorial Planeta, Año 2001, páginas 49/51).

Lo único que me atrevo a agregar es que, en años más recientes, el tango viene ganando un espacio cada vez mayor en los medios de comunicación, en las academias de baile, en los espectáculos musicales, etc. Probablemente, la identificación que se efectúa fuera del país, del tango con la Argentina misma, nos haya empujado a muchos a escudriñar en este género que nos representa en el mundo y que, en algún momento, fue patrimonio casi exclusivo de la generación de mayor edad. De seguro que su inclusión en películas llegadas de Hollywood, protagonizadas por íconos de la cinematografía actual, populares, taquilleras y premiadas, también alertó a los argentinos sobre la "modernidad" y "glamour" de conocer sobre tango. Los certámenes de baile televisivos, con formatos similares en distintos países, también incorporaron a este género para evaluar la destreza de sus concursantes, Ya no se trata, entonces, de una danza en desuso, de una melodía antigua o un cantante decrépito. Los jóvenes se acercan e interesan, cada vez más por el tango; ya no está circunscripto a un determinado grupo social o etáreo, sino que se perfila, cada vez más, como un fenómeno casi masivo.

Volveré, en más de una oportunidad, a compartir párrafos de este libro ya que me encanta el tratamiento que su autor proporciona a la temática del tango.

Cátulo Castillo

2008-11-06T20:29:00.001-02:00

Nació en Buenos Aires, en el año 1906. Compositor, pianista y autor argentino. Como poeta del tango representó, junto con Homero Manzi y Pedro Maffia, la llamada Escuela de Boedo, corriente que reflejaba el alma de Buenos Aires y de sus personajes más representativos, usando un lenguaje refinado y de gran calidad poética.
Aunque su formación inicial fue con el violín, luego orientó su vocación hacia el piano y la composición. Su temprano talento permitió que compusiera en 1923 'Organito de la tarde', a la que siguieron, entre otras, 'Silbando' (1926) y 'Caminito del taller' (1926); ese año viajó a Europa y firmó contratos muy ventajosos en Francia, Italia y España.
En 1928, visitó España con una orquesta integrada, entre otros, por Miguel Caló, Alfredo Malerva y Roberto Maida, y actuó en Madrid y Sevilla. En 1930 obtuvo la cátedra de Historia de la Música y Pedagogía, del Conservatorio Nacional de Música Manuel de Falla, institución de la que más tarde ocuparía el cargo de director.
Es autor de la letra de los tangos 'Café de los angelitos', 'Patria mía', 'El patio de la Morocha', 'Juan Tango', 'Luna llena' y 'La calesita'. Como compositor escribió 'El aguacero' e 'Invocación al tango'. Junto a Aníbal Troilo produjo los tangos 'Una canción', 'Y a mí qué', 'Desencuentro', 'A cara o cruz', 'Me llamo Anselmo Contreras' y 'El último café'. También escribió melodías para las películas Arrabalera (1950) y Vivir un instante (1951). Falleció en 1975 en Buenos Aires.

Lunfardo con "A"

2008-11-06T18:26:00.007-02:00

Abacanada: adinerada.
Abanico: policía. Delator.
Abarajar: agarrar. Tomar.
Acamalar: mantener.
Acoyararse: Casarse o unirse en concubinato.
Achicarse: acobardarse.
Achurar: matar con arma blanca.
Adornar: entregar dádivas. Faltar a la fidelidad en la pareja.
Afanar: robar. Tomar lo ajeno.
Afilar: galantear, cortejar.
Agayudo: animoso.
Aguantadero: lugar donde se refugian los delincuentes para esconderse de la policía.
Alacrán: chismoso/a.
Alumbrar: dar dinero.
A la gurda: a lo grande:
Alpiste: bebida alcohólica.
Altamirano: de clase social alta.
Amasijar: herir de gravedad.
Ambrosio: hambre.
Amurar: abandonar; empeñar un objeto.
Angelito: víctima de una estafa.
Añapar: agarrar, tomar.
Apoliyar: dormir.
Apretar: atracar; proporcionar apremios ilegales.
Araca: alarma.
Arranyar: componer; castigar.
Arrespe: defectuoso, ridículo.
Arrimar la chata: aproximar el varón su cuerpo al de una mujer.
Arrugar: acobardarse.
Atorado: alocado.
Atorrar: dormir.
Atracar: acercar, arrimar.
Azotea: cabeza.

Sueño de barrilete

2008-11-05T19:18:00.003-02:00

Relata su autora, Eladia Blázquez, al "Diario del Tango", editado por la revista "Noticias", en relación a su tango Sueño de Barrilete:

"Fue el primer tango que hice. Un día, una imagen callejera me caló tn hondo que llegué a casa y me puse a componer. Estaban unos chicos en la calle remontndo un barrilete y no me dejaban pasar. Recuerdo que los tuve que apartar, y me di vuelta a mirarlos porque ellos estaban absortos en lo suyo. Pibes (niños) con ojos lindos, con ojos de esperanza. Y allí me dije: ¡Qué linda idea, qué imagen! Pero yo no quería hacer un tango, quería hacer la idea del barrilete, pero al final quedó un tango. No podía ser otra cosa. El barrilete tiene esencia tanguera. No sé por qué el barrilete está tan unido a nuestro porteñismo, a nuestras cosas, a nuestro idioma cotidiano, a los sueños. Si bien existe en otros lugares del mundo, aquí tiene otro sabor, otro encanto. En España lo llaman cometa, pero barrilete suena más lindo.

Cuando traté de colocar el tema para que alguien lo grabara, nadie lo quiso hacer. Me dijero que no hacía falta innovar, que el tango se arreglaba muy bien como estaba. Y lo guardé. Es curioso: Hice la primera parte y el refrán y después lo dejé dormir. Un día, buscando canciones viejas no realizadas, lo volví a encontrar. Lo leí y dije: Sé, está bien, pero cuantas cosas se pueden decir... Entonces me puse a componer la segunda parte, justo un año después de haberlo empezado.

Ese tango, que es de 1957, vio la luz sólo diez años después, cuando Miguel Saravia lo llevó al disco. Más adelante Susana Rinaldi lo incorporó a su repertorio, constituyéndolo en una de sus grandes creaciones...".

Desde chico yo tenía en el mirar

esa loca fantasía de soñar,

fue mi sueño de purrete

ser igual que un barrilete

que elevándose a las nubes

con un viento de esperanza sube, y sube.

Y crecí en este mundo de ilusión,

y escuché sólo a mi propio corazón,

más la vida no es juguete

y el lirismo es un billete sin valor.

Yo quise ser un barrilete

buscando altura en mi ideal,

tratando de explicarme que la vida es algo más

que darlo todo por comida.

Y he sido igual que un barrilete,

al que un mal viento puso fin,

no sé si me faltó la fe, la voluntad

o acaso fue que me faltó piolín.

En amores sólo tuve decepción,

regalé por no vender mi corazón,

hice versos olvidando

que la vida es sólo prosa dolorida

que va ahogando lo mejor

y abriendo heridas, ¡ay!, la vida.

Hoy me aterra este cansancio sin final,

hice trizas mi sonrisa, mi ideal,

cuando miro un barrilete

me pregunto: ¿aquel purrete dónde está?

Letra y música: Eladia Blázquez.

Pasó en noviembre...

2008-11-01T15:16:00.001-02:00

1: - Nació en 1907, Homero Manzi, en Añatuya, provincia de Santiago del Estero. Poeta y compositor. Su primer tango, "Viejo Ciego", lo escribió cuando tenía 16 años. Compuso, entre muchos otros: Desde el alma, Milonga triste, Malena, El último organito, Ninguna, Fruta amarga, Fuimos, Sur, Che bandoneón, Discepolín, etc. Falleció en Buenos Aires el 3 de mayo de 1951.

2: - Nació Alfredo D'Angelis, en 1912. Músico, autor y director de orquesta, con un estilo caracterizado por su sencillez y netamente orientado al baile. Autor de: Pregonera, Alelí, Mañanita linda y otros.

3: - Nació Carlos Acuña, en el año 1914. Intérprete. Cantó en la orquesta de Mariano Mores.

4: - En 1930, nació Carlos Fontán. Periodista de radio Splendid. Gran difusor de la historia del tango.

- En 1933, nació Chico Novarro. Su verdadero nombre es Bernardo Mitnik. Intérprete y compositor. Entre sus obras se destacan varios tangos: Un sábado más, Cantata Buenos Aires, Nuestro balance, Balada del alba, etc.

5: - Nació, en 1947, Rubén Juárez. Intérprete. Bandoneonista. Autor de "Mi bandoneón y yo".

7: - En 1877, nació Manuel Campoamor. Pianista. Entre sus tangos figuran: Sargento Cabral, El séptimo cielo, La metralla, Ahí nomás, etc.

9: - Falleció, en 1933, Benjamín Tagle Lara. Había nacido en 1892. Escritor y compositor. Autor de: Villa Crespo, Trapo Viejo, Puente Alsina, entre otros.

11: - Falleció Juan de Dios Filiberto, en 1964. Había nacido en 1865. Violinista, compositor y director de orquesta. Tangos: Caminito, Clavel del aire, Quejas de bandoneón, Malevaje, Suelo argentino, Cuando llora la milonga, Yo te bendigo, y muchos más.

- Nació Juan José Martín Guichandut, en el año 1909. Autor. Compuso: Perfume de mujer, Misa de once, Tarareando, Marionetas, Yo, Llueve otra vez, y otros.

12: - En 1938, nació Rodolfo Lezica. Su verdadero nombre era Rodolfo Alberto Aiello. Intérprete. Falleció en 1984.

- Nació Héctor Mayoral, en 1937. Destacado bailarín y coreógrafo.

13 - Falleció, en 1971, Américo Bianchi. Bandoneonista. Compuso: El regreso, El cardenal, Tu secreto, etc.

14: - En 1896, nació José Rial. Guitarrista y compositor. Autor de: La casita blanca, Se llama mujer, Corazoncito, Hágame el favor, Rosas de otoño, entre otras.

15: - Nació, en 1918, Homero Expósito. Autor. Entre sus temas figuran: Naranjo en flor, Yuyo verde, Percal, Te llaman Malevo, y otros. Falleció en 1987.

16: - Falleció Vicente Russo, en 1954. Violinista. Autor, entre otros, de Yo soy aquel muchacho.

17: - Nació Azucena Josefina Maizani, en 1902. Intérprete y compositora. Autora de: La canción de Buenos Aires, Aguas tristes, En esta soledad, Volvé negro, y más. Falleció en 1970.

18: - Falleció, en 1984, Osvaldo Nicolás Fresedo. Había nacido en 1897. Músico y compositor. Temas: Arrabalero, Vida mía, Sollozos, Pimienta, Perdón, etc.

- Nació Pascual Contursi, en 1888. Cantante y autor. Compuso, entre otros: Mi noche triste, Flor de tango, Ventanita de arrabal, Ivette, De vuelta al bulín.

24: - En 1909, nació Libertad Lamarque. Actriz y cantante. Falleció en el año 2000.

- Nació en 1893, Francisco Lomuto. Pianista y compositor. Autor de: Nunca más, Don Juan Malevo, La rezongona, El 606, Muchachita de campo, El trancazo, y muchas más.

26: - Nació, en 1888, Francisco Canaro. Violinista, compositor y director de orquesta. Entre otros, compuso: Dónde hay un mango?, Tiempos viejos, Madreselva, La barra fuerte.

- En 1903, nació Sebastián Piana. Pianista y compositor. Obras: Milonga sentimental, Tinta roja, Silbando, No aflojes, Son cosas del ayer, De barro, El Parque de artillería, entre los aproximadamente 500 temas que escribió.

- Falleció Julio Sosa, en 1964. Intérprete, autor y actor. Tenía un estilo y un carisma en el escenario sólo comparable con el de Carlos Gardel. Lo llamaban "El varón del tango". Falleció en un accidente automovilístico en 1964.

27: - Falleció José Rótulo, en 1965. Compositor. Temas: Mimí Pinsón, Firuletear de bandoneón, Pregonera, y otras.

29: - En 1909, nació Héctor Gagliardi. Poeta y compositor. Obras: Claro de luna, Medianoche, Humillación, Hablemos francamente, etc.

- Nació Roberto Giménez, en 1919. Periodista y compositor. Autor de: Qué me importa tu pasado, Lágrimas de sangre, Te estaba esperando, Quiero hablarte, y otras.

30: - En 1971, falleció Francisco Pracánico. Pianista y compositor. Tangos: Corrientes y Esmeralda, Madre, Sombras, y muchas más.

- Nació Hugo del Carril, en 1912. Cantante y actor. Grabó innumerables temas. Se lo recuerda, entre otros, por su interpretación de la "Marcha de los muchachos peronistas".

Piazzolla por Piazzolla

2008-10-24T19:51:00.008-02:00

"El primer bandoneón que tuve me lo regaló mi papá cuando tenía seis años. Lo trajo envuelto en una caja; yo me alegré, creí que eran los patines que le había pedido tantas veces. Fue una decepción. En lugar de los patines, me encontré con un aparato que nunca había visto en mi vida. Papá me sentó en una silla, lo puso sobre mis piernas y me dijo: 'Astor, éste es el instrumento del tango, quiero que aprendas a tocarlo'. Ya mayorcito, cuando mi familia volvió a Mar del Plata, me regaló un 'Doble A', que compró en la casa Emilio Pitzer en Buenos Aires. Le costó 300 pesos, y para mí fue como pasar de un piano vertical a uno de cola. Ya me calentaba, gozaba el tango y el bandoneón. El tango tuvo grandes bandoneonistas. Hay un estilo Maffia y un estilo Láurenz. Uno es más intimista; el otro, más desbordante. El gordo Troilo fue otra cosa, no era deslumbrante, pero sí un intérprete maravilloso, me hacía caer las medias tocando dos notas incomparables. En materia de técnica también está Minotto, y posiblemente el más grande de todos nosotros, aunque desconocido por el gran público: se llama Roberto Di Filippo. En la primera línea no puede faltar Leopoldo Federico, el mejor de todos en esta época. En la generación posterior hay dos muy buenos: Dino Saluzzi y Néstor Marconi.

Yo soy distinto a todos. No digo ni mejor ni peor que Troilo o Federico. No. Lo que no tiene nadie es mi 'touche'; esto quiere decir que alguno me puede superar, o no; de lo que estoy seguro es de que como Piazzolla no puede tocar ninguno.

El bandoneón de Troilo, que me regaló Zita, su mujer, no es tocable, por lo menos para mí. Es como el auto que maneja una tía a cuarenta por hora. Si uno se lo pide prestado y lo acelera, el auto se ahoga. lo mismo me pasa con el 'fueye' del gordo; lo tengo que tocar como él, suavemente, casi una caricia. Y yo no acaricio nada. Mis cinco dedos son una ametralladora. Las veces que lo usé en público se me pinchó a los dos minutos, y será así hasta el día del juicio final; está achanchado para toda la vida. Debe ser una maldición de Troilo: nadie podrá tocar ese instrumento. Por supuesto, lo guardo como una reliquia. Hay dos instrumentos que no dejaría por nada del mundo: el primero que me regaló mi papá, que lo tiene uno de mis nietos, el hijo de Daniel, y ése de Troilo". Fdo: Astor Piazzolla.

Nota publicada en "El Diario del Tango", editado por Revista Noticias, Clásicos Argentinos N° 2

Madame Ivonne

2008-10-24T17:29:00.008-02:00

La letra de este tango (que se remonta al año 1933) es de Domingo Enrique Cadícamo y la música de Eduardo Gregorio Pereyra.

Madame Ivonne fue la última grabación que Carlos Gardel realizara en la ciudad de Buenos Aires, con sus guitarristas Pettorossi, Barbieri, Riverol y Vivas, antes de partir rumbo a Europa.
Julio Sosa grabó, en el año 1962, una de las versiones más conocidas de este tango, haciéndolo acompañado por la orquesta de Leopoldo Federico. Sosa comenzaba la mencionada grabación (que efectuara para la compañía discográfica CBS), con tal recitado introductorio: "Ivonne, yo te conocí en el viejo Montmartre, cuando el cascabel de plata de tu risa era un refugio para nuestra bohemia, y tu cansancio y su anemia no se dibujaban aún detrás de tus ojeras violetas... Yo te conocí cuando el amor te iluminaba por dentro, y te adoré de lejos sin que lo supieras y sin pensar que confesándote este amor podía haberte salvado... Te conocí cuando era yo un estudiante de bolsillos flacos y el París nocturno de entonces lanzaba al espacio, en una cascada de luces, el efímero reinado de tu nombre... Mademoiselle Ivonne...".

Hay quienes afirman que Ivonne era, en la vida real, la dueña de una pensión barata en Montevideo, en la que se alojaba el compositor Eduardo Pereyra (autor de la música de este tango).

Homero Manzi

2008-10-23T16:39:00.011-02:00

Homero Nicolás Manzione nació en el pueblo de Añatuya, provincia de Santiago del Estero, el 1 de noviembre de 1907. Fue el sexto de los nueve hijos que tuvieran Luis Manzione (un modesto hacendado argentino) y Ángela Prestera (entrerriana, oriunda de Concepción del Uruguay).

Pasó sus primeros años de vida en su pueblo natal y luego se trasladó con su madre y hermanos a Buenos Aires, en tanto que su padre continuó en Añatuya para trabajar. La familia regresaba sistemáticamente a la provincia de Santiago del Estero para las vacaciones. De su infancia en el barrio de Pompeya data su familiaridad con la cultura del arrabal porteño, representada en su obra. Sin embargo, Manzi destacó siempre su filiación del interior.

Cuando contaba sólo con 16 años escribió "El ciego del violín", al que Cátulo Castillo y Sebastián Piana le pusieran música y que fuera conocido más tarde como "Viejo Ciego".

Trabajó como profesor de literatura y castellano en los colegios nacionales Mariano Moreno y Domingo Faustino Sarmiento, hasta 1930. Afiliado a la Unión Cívica Radical, por su apoyo militante al derrocado Hipólito Irigoyen, y activista de la Reforma Universitaria, el gobierno de facto de Uriburu lo encarceló brevemente y lo expulsó de ambas cátedras. Exonerado de sus responsabilidades docentes, optó por dedicarse por entero al arte.

En 1935, insatisfecho con la dirección alvearista de la UCR participó de la fundación de FORJA (Fuerza de Orientación Radical de la Joven Argentina), un movimiento que preconizaba el retorno a los principios federalistas de la Constitución, hispanoamericanista y antiimperialista. Criticó activamente la política del gobierno y sus acciones le valieron ser expulsado de la Facultad de Derecho.

En 1945, tras la aparición de Juan Domingo Perón, Manzi y toda la plana de FORJA apoyaron su causa, lo que le valió poco después la expulsión de la UCR. Manzi afirmó que "Perón es el reconductor de la obra inconclusa de Yrigoyen". Su admiración por Perón y su acción al frente del estado argentino a partir del año 1946, quedó plasmada en su obra.

Definido por Enrique Santos Discépolo como el "poeta de las cosas que se fueron", Manzi cuenta con una abundante obra literaria que, además de sus memorables letras, incluye poemas, cuentos, artículos períodísticos, piezas de teatro, guiones para la radio y el cine (llegó a dirigir incluso sus propios argumentos). Se destaca su colaboración con Ulyses Petit de Murat, con quien escribió, entre otros, los guiones de las películas La guerra gaucha, Su mejor alumno, Todo un hombre y Pampa bárbara.

Sebastián Piana, Cátulo Castillo, Aníbal Toilo y Lucio Demare fueron algunos de los músicos con quienes compartió sus más notables composiciones.

Poco antes de su muerte compuso dos milongas —Milonga a Perón y Milonga a Evita— para Hugo del Carril.

Falleció el 3 de mayo de 1951, en Buenos Aires.

Principales tangos: Desde el alma, Milonga triste, Flor de cardo, Manoblanca, Romance de barrio, Negra María, La herrería, El pescante, Princesa arrabalera, Milonga del 900, Pena mulata, Mariana, Mañana zarpa un barco, El último organito, Voz de tango, Milonga Sentimental, Betinoti, Barrio de tango, Che bandoneón, Malena, Ninguna, Discepolín, Gato, Fruta amarga, Fuimos, Solamente ella, Mi taza de café, Viejo ciego, Sur, entre otros.

Fuentes:

*"Mitos Poesía Argentina", Homero Manzi -Che bandoneón, Editorial Mondadori, N° 5.

* www.wikipedia.org

Madame Ivonne

2008-10-22T19:59:00.007-02:00

La letra de este tango (que se remonta al año 1933) es de Domingo Enrique Cadícamo y la música de Eduardo Gregorio Pereyra.

Mademoiselle Ivonne era una pebeta

en el barrio posta del viejo Montmartre.

Con su pinta brava de alegre griseta

animó las fiestas de Les Quatre Arts.

Era la papusa del Barrio Latino

que supo a los puntos del verso inspirar,

pero fue que un día llegó un argentino

y a la francesita la hizo suspirar.

Madame Ivonne,

la Cruz del Sur fue como un sino;

Madame Ivonne,

fue como el sino de tu suerte...

Alondra gris,

tu dolor me conmueve;

tu pena es de nieve,

Madame Ivonne...

Han pasado diez años que zarpó de Francia,

Mademoiselle Ivonne hoy es sólo "Madame";

la que al ver que todo quedó en la distancia

con ojos muy tristes bebe su champán...

Ya no es la papusa del Barrio Latino;

ya no es la mistonga florcita de lis...

ya nada le queda de aquel argentino

que entre tango y mate la alzó de París.

Letra: Domingo Enrique Cadícamo
Música: Eduardo Gregorio Pereyra

Fuimos

2008-10-22T18:53:00.007-02:00

Es un tango de gran contenido poético, que describe la historia de una pareja que se ama, más allá de las circunstancias que tornan inconveniente la continuidad de la relación.

Su letra sugiere un amor tortuoso, apasionado, que genera sufrimientos y dolor en los protagonistas del relato. Un amor que no parece encontrar otra alternativa que el mismo renunciamiento a la pareja, concebido como un acto extremo y demostrativo de la profundidad del sentimiento que une a sus miembros.

El autor recurre a una sucesión de metáforas procurando transmitir la desazón, la pena, la atribulación, la puja interior que experimenta quien intenta poner fin a una relación amorosa, aparentemente predestinada a concluir... Logra su objetivo, comunicando con intensidad al lector o al oyente de este tema, la ambigüedad de emociones y sentimientos encontrados que caracterizan la situación que relata en el tema.

Fue grabado por Osvaldo Pugliese con Roberto Chanel, el 28 de marzo de 19467, para la compañía discográfica Odeón. Pocos días después - más precisamente, el 10 de abril del mismo año-, hizo lo propio para "Victor", Aníbal Troilo y su orquesta típica, con la interpretación vocal de Alberto Marino. A mediados de dicho año (el 26 de julio de 1946), grabó "Fuimos", para la misma discográfica, la orquesta de Osvaldo Fresedo con el vocalista Oscar Serpa, y en setiembre del mismo año, lo hizo María de la Fuente para "Odeón". También en el año 1946, lo grabó Carmen del Moral con la orquesta de Porfirio Díaz, para "Victor" de Chile.

Hay quienes afirman que ciertos momentos de este tango, llevan a considerar a Homero Manzi (autor de su letra), como uno de los grandes poetas argentinos de todos los tiempos.

("Las mejores letras de Tango", Héctor Ángel Benedetti).

Fui como una lluvia de cenizas y fatigas
en las horas resignadas de tu vida.
Gota de vinagre derramada
fatalmente derramada sobre todas tus heridas.
Fuiste, por mi culpa, golondrina entre la nieve,
rosa marchitada por la nube que no llueve.
Fuimos la esperanza que no llega, que no alcanza,
que no puede vislumbrar la tarde mansa.
Fuimos el viajero que no implora,
que no reza, que no llora, que se echó a morir.

¡Vete...!
¿No comprendes que te estás matando?
¿No comprendes que te estoy llamando?
¡Vete...!
No me beses, que te estoy llorando
y quisiera no llorarte más...
¿No ves...?
Es mejor que mi dolor quede tirado con tu amor,
librado de tu amor final...
¡Vete...!
¿No comprendes que te estoy salvando?
¿No comprendes que te estoy amando?
No me sigas, ni me llames, ni me beses,
ni me llores, ni me quieras más...

Fuimos abrazados a la angustia de un presagio
por la noche de un camino sin salidas.
Pálidos despojos de un naufragio
sacudidos por las olas del amor y de la vida.
Fuimos empujados en un viento desolado,
sombras de una sombra que tornaba del pasado.
Fuimos la esperanza que no llega, que no alcanza,
que no puede vislumbrar la tarde mansa.
Fuimos el viajero que no implora,
que no reza, que no llora, que se echó a morir...

Letra: Homero Manzi
Música: José Dames

¿Qué es el lunfardo?

2008-10-21T17:32:00.005-02:00

El lunfardo es un vocabulario surgido al margen de la lengua común, debido a razones de índole social y cultural.

Carece de sintaxis, de reglas que ordenen la relación entre los diversos vocablos. Se construye sobre la base del idioma español hablado en Buenos Aires durante la tercera parte del siglo XIX, en el que algunos de sus términos han sido reemplazados, pero manteniéndose siempre la estructura sintáctica. Si la lengua base no le proporcionara la manera de relacionar los componentes de su propio vocabulario, nada podría expresarse en lunfardo que tuviera un sentido lógico.

Veamos un ejemplo:

Mientras la muchacha distraía a la víctima, su querido introducía su mano en el bolsillo del saco y extraía una abultada billetera.

En esta frase en español, uno o varios de sus vocablos pueden ser reemplazados por sus sinónimos lunfardos pero, tal como se dijera, se mantendrán siempre las relaciones con que esas palabras se unen en la frase.

Mientras la catriela esparaba al otario, su chomita metía los garfios de sotana y afanaba una música a la gurda.

No parece que se tratara de la misma oración, no? Sin embargo, el contenido conceptual y la estructura de la frase son las mismas; sólo se han reemplazado unos cuantos términos por sus sinónimos lunfardos.

Son muchos los que afirmaron que el lunfardo se gestó en lugares marginales, como cárceles y prostíbulos. Sin embargo, en la actualidad puede sostenerse que no surgió en dichos lugares (aún cuando cárceles y prostíbulos hayan contribuido a enriquecerlo) , sino en los hogares de los innumerables inmigrantes (en su mayoría de procedencia italiana, que constituyó la gran masa inmigratoria que se asentó en Buenos Aires a partir de 1860), principalmente en aquéllos que ocuparon los famosos conventillos de la Boca del Riachuelo.

Basado en "LUNFARDO- Curso básico y diccionario", José Gobello y Marcelo H. Oliveri, Ediciones Libertador.

Pasó en octubre

2008-10-10T23:06:00.013-03:00

1: -Nació en España, en 1908, Tania. Cantante. Fue la mujer, durante 24 años, de Enrique Discépolo.
2: -Falleció Mercedes Simone, en el año 1990. Había nacido en Villa Elisa en 1904.
-Nació, en 1887, Francisco Bianco. Payador. Fue el primer cantor de Roberto Firpo y de Eduardo Arolas. Escribió numerosos libros de poesía. Falleció en 1960.
3: -Nació Ben Molar, en 1915. Editor y productor musical. Gracias a su iniciativa, la Municipalidad de Buenos Aires instituyó, en 1977, el “Día del Tango”, que se celebra el 11 de diciembre, fecha de nacimiento de Gardel y De Caro.
-Falleció, en 1938, Domingo Greco. Guitarrista, pianista y compositor. Tocó en la orquesta de su hermano Vicente. Autor de: “Don Pedrito”, “Verdurita”, “Dolly”, “La Morochita”, “Aquí me pongo a cantar”, “Río revuelto”, “Pobre madrecita”, entre otros.
-Falleció Manuel Romero, en 1954. Autor, periodista y director cinematográfico. Escribió: “Buenos Aires”, Tiempos Viejos”, “Tomo y Obligo”, “Nubes de humo”, “Aquél tapado de armiño”, “La Canción de Buenos Aires”, y otros.
4: -Falleció Susy Leiva, en 1966. Cantante. Vocalista de Juan Canaro y de Mariano Mores. Falleció en un accidente automovilístico.
5: -Falleció, en 1924, Vicente Greco.
-Nació Froilán Francisco Gorrindo, en 1908. Compositor. Su gran éxito: “Las Cuarenta”.
6: -Nació Vicente Greco, en 1888. Músico, compositor y director. Le dio su nombre a la Orquesta Típica Argentina. Tangos: “Estoy penado”, “El anatomista”, “Los Soñadores”, “La Milonguera”, “La Viruta”, “Rodríguez Peña”, “María Angélica”, “Criollo viejo”, y muchos más.
8: -Nació Rodolfo Sciamarella, en 1902. Pianista y compositor. Autor de numerosos tangos famosos: “Besos brujos”, “No quiero verte más”, entre otros.
10: -Nació, en 1902, Pedro Laurenz. Bandoneonista y compositor. Uno de los instrumentistas más importantes del género. Obras: “La revancha”, “Berretín”, “Mal de amores”, “Mala junta”, “Esquinero”, “Orgullo Criollo”, etc.
11: -Nació Tita Merello, en 1904. Cancionista y actriz. Desarrolló su carrera durante la década de 1920, imponiendo su estilo arrabalero que la haría trascender como genuina figura femenina del tango.
12: -Nació Jorge Vidal, en 1924. Cantor e intérprete. Grabó gran cantidad de discos.
13: -Falleció, en 1912, Evaristo Carriego. Sus poemas sirvieron de inspiración a Homero Manzi para escribir las letras de algunos tangos.
14: -En 1923, nació Roberto Medina. Cantor. Autor de: “Pucherito de gallina”, “Vieja linda”, “Yo creía", y otros.
16: -Falleció Pedro Maffia, en 1967. Bandoneonista, director y compositor. Autor de: “Triste”, “Te perdono”, “Caprichos locos”, “Ventarrón, etc.
19: -Falleció Cátulo Castillo, en 1975. Poeta y pianista. Principales tangos: “Caminito al taller”, “El aguacero”, “Silbando”, “A Homero”, entre otros.
22: -En 1937, falleció José González Castillo. Autor y periodista. Padre de Cátulo Castillo. Escribió: “Bandoneón”, “El Porteño”, “El aguacero”, “Organito de la tarde”, “Acuarelita de arrabal”, “Griseta”, y muchos más.
-Nació, en 1904, Ángel Vargas. Intérprete. Algunas de sus obras: “En la milonga”, “Lucio Paredes”, “De alto rango”, “Canto como yo sé”, etc.
-En 1940, nació José Colángelo. Pianista y compositor. Tangos: “Puertas de barrio”, “Mi tormenta”, “Las de humilde querer”, “Placeando”, entre otros. Su labor más destacada fue en la Orquesta de A. Troilo.
30: -Falleció Charlo, en 1990. Cantor, pianista y compositor. Su obra es muy valiosa: “Ave de paso” y “Rondando tu esquina”, con E. Cadícamo; “Costurerita” y “Fueye”, con Celedonio Flores; “Oro y plata” (milonga) y “Tu pálida voz” (vals), con José Contursi, y muchos otros.

Primera época

2008-10-09T22:42:00.011-03:00

Es el período comprendido entre 1880 y los comienzos del siglo XX.

Para Roberto Selles (especialista en la temática), todo indicaría que los primeros tangos aparecieron hacia 1880, aunque tales melodías diferían mucho del tango tal como se conoce en la actualidad, el que recién comienza así a estructurarse, una década después; esto es, en 1890.

El primero de los tangos evolucionados del que se tiene noticia es El Talar (1894).

Entre las principales obras de este período pueden citarse:

Tango de la casera o de los merengazos (anónimo, 1880).
Detrás de una liebre iba (anónimo, 1880).
Andáte a la Recoleta (anónimo, 1880).
Señor Comisario (anónimo, 1880).
El porteñito (Gabriel Diez, 1880).
El Queco o Ke-Ko (anónimo, atribuido a Lino Galeano, 1880).
Dame la lata (Juan Pérez, 1888).
El talar (Prudencio Aragón, 1894).
El entrerriano (Rosendo Cayetano Mendizábal, 1897).
Don Juan -El Panzudo- (Ernesto Ponzio, 1898).

Definición y etimología de la palabra tango

2008-10-06T20:34:00.012-03:00

El Diccionario de la Real Academia Española (vigésima primera edición, tomo II, página 1940), proporciona las siguientes acepciones de la palabra tango : "(posible voz onomatopéyica). Fiesta y baile de negros o de gente del pueblo en algunos países de América. 2 Baile argentino, difundido internacionalmente, de pareja enlazada, forma musical binaria y compas de dos por cuatro. 3 Música de este baile y letra con que se canta".
En cuanto a su etimología, aunque se aplica a músicas de muy distinto carácter y forma, tango es una palabra cuyo origen responde al mismo fenómeno histórico: el trasiego cultural entre España y América. De raigambre africana, proviene del comercio de esclavos, según historiadores como José Gobello y Ricardo Rodríguez Molas. En algunas lenguas africanas, designaba el lugar donde se reunía a los negros lugareños para embarcarlos como esclavos. El término tangomao era un africanismo de la lengua portuguesa y quería decir 'hombre que trafica con negros'.
En América, por extensión, se llamó tangos a los sitios en que la población negra se reunía para bailar y cantar, y por el mismo proceso de ampliación verbal, a toda la música que se tocaba en ellos. El parecido con el término tambor ha hecho pensar que se trataba de una deformación de esta palabra, ya que tambor fue, asimismo, en los siglos XVIII y XIX, un lugar de baile en distintos países de Hispanoamérica ("Tango." Microsoft® Encarta® 2007 [DVD]. Microsoft Corporation, 2006).

Para otros, la palabra tango representa una onomatopeya (tal como lo contempla la Real Academia Española). Tango singinificaría, entonces, el sonido del tambor, que habría sido utilizado en el tango temprano. Sin embargo, el tambor no constituye un instrumento típico de este género musical. Violín, guitarra y flauta fueron exponentes de la música temprana del tango. Posteriormente, se incorporó también, el bandoneón alemán, que con los años se transformo en un verdadero símbolo de esta música. Todo ello sindica como poco probable que el término en cuestión derive, onomatopéyicamente, del sonido del tambor.

Orígenes

2008-10-05T23:20:00.010-03:00

En la década de 1850 se arraigó en Buenos Aires la habanera cubana, la que fuera difundida en los ambientes de la ribera por los marineros que hacían ruta comercial entre el Río de la Plata y las Antillas.

Durante la década de 1860, la habanera fue transformánse, gradualmente, en milonga.

A comienzos de la década de 1880, la milonga ocupaba un lugar destacado en el gusto popular. El auge de la milonga fue rápidamente captado por los payadores y por los empresarios de circos, teatros y peringundines, que la amalgamaron con las "piezas fuertes" de sus epectáculos habituales.

Esta década de 1880, produjo una milonga bailada, una cantada y con amplio circuito de difusión a través de los populares payadores (que cantaban en circos, fondines, comités y reuniones particulares) y una milonga espectáculo, concebida especialmente para las primitivas representaciones del circo criollo.

La milonga se encuentra presente en la génesis del tango, hasta que finalmente decantó en la forma particular que ostenta el tango rioplatense.

En general, es aceptada como probablemente veraz, una generalogía y una cronología que arranca con la habanera, pasa por la milonga y culmina con el tango. Algo así como un proceso de adaptación progresiva que se produjo en el Río de la Plata, en poco más de tres décadas.

(Extraído de "Historia del Tango. Sus orígenes", Editorial Corregidor, 1a. edición, noviembre de 1976, Tomo I, páginas 13 a 21).

Presentación

2008-10-04T16:55:00.010-03:00

Cuando surgió la idea de un blog sobre tango, me pregunté si no había, ya, demasiados sitios en la web que giraran sobre esta temática. Y, sin lugar a dudas...los hay!

A pesar de ello, tengo la ilusión y la pretensión de publicar notas diferentes y que aborden este género musical desde ángulos muy variados.

Iré incorporando, en cada post, letras, argumentos, anécdotas, partituras...y todo lo que vaya surgiendo sobre este tema tan rico en historias y personajes, más allá de sus composiciones musicales propiamente dichas.

Es que el tango representa mucho más que un género musical! Involucra el sentir de una época que se prolongó en el tiempo, manteniendo increíblemente intacta su vigencia y resultanto sus letras de una actualidad sorprende, a pesar del transcurso de los años.

Porque el tango, indudablemente, tiene que ver con la idiosincrasia de los argentinos. Se identifica con el lado pesimista que, en mayor o menor grado, todos llevamos dentro; con las decepciones que nos depara el tránsito por la vida; con desencuentros y desamores, engaños y traiciones... Y también con la sensualidad y el amor inolvidable, con la incondicionalidad del afecto materno, con lugares y nostalgias, con la virilidad del hombre argentino y su sensibilidad camuflada en un decir arrabalero.

Aunque suene reiterativo el tango es un sentimiento popular que trascendió a muchas generaciones y excedió las fronteras de Argentina para representar a su gente en el mundo -a través del famoso "tango argentino"- y escabullirse con la atracción que genera su baile, la particularidad rítmica de sus melodías y la genialidad de sus letras, en escenas cinematográficas, shows y academias de baile, diseminadas por todo el mundo.

Por estas razones, el tema central de este blog será el tango. Intentaré proporcionar toques de originalidad en los tópicos que aborde en cada post, y también traducir al inglés algunas entradas, aunque más no sea haciendo una síntesis, para que puedan tener acceso a la información que publique, no sólo los hispano parlantes.

Aceptaré sugerencias y propuestas de temas a tratar. Espero que les guste el estilo del sitio y generar un espacio de encuentro para todos los amantes del "tango argentino".